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Categoría: Música

  • Teresa Salgueiro, o la voz hecha misterio

    Teresa Salgueiro y su banda comenzaron con este concierto en Vigo la presentación en España de su nuevo trabajo O Mistério.
    El espectáculo comenzó en un halo misterioso y oscuro, apenas las sombras de los cuatro músicos: Oscar Torres en el contrabajo, Rui Lobato en la batería (percusiones y guitarra), André Filipe Santos en la guitarra, Carisa Marcelino en el acordeón, y el sonido de sus instrumentos pidiendo la vez encabezaron la llegada de Teresa Salgueiro en contraluz.
    Durante el concierto, Teresa intercaló su voz cantada con la de relato, “la mejor forma de luchar sea contra lo que sea es a través de las palabras”, dijo al presentar la canción A Fortaleza. O mistério es el primer trabajo de composición propia, todos los temas fueron compuestos entre todos, buscaron un punto de encuentro de sus sensibilidades y aspiraciones y las músicas se fueron reproduciendo; después vinieron las letras. Teresa Salgueiro explicó que las letras se inspiraron en las propias músicas compuestas, en las tradiciones portuguesas, en la fragilidad, en los límites, en las fortalezas, en emociones desgranadas como un misterio.
    Casi todo el concierto se mantuvo entre esas luces azules y rojas tupidas por el humo y jugando con las sombras y contraluces, de este modo, el misterio fue creciendo y la voz de Teresa Salgueiro jugueteó con los lamentos, tan portugueses, del acordeón, con las mezclas electrónicas de la guitarra y el contrabajo y con una percusión, por momentos, muy cercana a ritmos tribales y folclóricos.
    El recorrido musical por O mistério nos fue revelando ritmos mozárabes de la cultura portuguesa, amores comparados con la belleza de la naturaleza en Cântico; la espera por el ser amado muy arraigada en la cultura portuguesa en Ausência; el coraje para sobreponernos a las desavenencias en A  Fortaleza; la duda en Ando entre Portas; la falsedad y la verdad de las palabras en A máscara; amor a la ciudad que invita a navegar, Lisboa; la tradición de las cosechas en A Fogueira…
    El punto y final lo pusieron con Elegia II, poema musicado de Fray Agustino da Cruz y dedicado a la Serra da Arrábida. Ello, porque O Mistério comenzó el pasado agosto en un convento en la Serra da Arrábida, un parque natural cerca de Setúbal (en la orilla sur del Tajo), que convirtieron en estudio,  investigando sobre él descubrieron que allí vivió Fray Agustino da Cruz, poeta.
    O mistério continúa su ruta, pues como ella misma afirmó “la verdad existe, aunque las palabras son instrumentos difíciles de usar y a veces no se usan con precisión o esconden intenciones” (esta misma afirmación se contempla en A máscara).



    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=EvHiqpiVd6I]

  • Mi casa es tu casa. Guimarães 2012

    LeleSorribas. Guimarães. 2012

    Ayer, sábado día 28 de enero de 2012 (fecha para marcar en el calendario), se realizó en Guimarães un acercamiento musical a través de conciertos en las casas del centro histórico de la ciudad. Sus habitantes cedieron salas de sus casas para que diversos artistas concertasen en ellas; amigos y extraños se congregaban en las puertas marcadas con un rosco que invitaba: Mi casa es tu casa. Mi casa es tu casa es el nombre con el que Fernando Alvim concibió el evento, un evento único que convierte una idea original en un rotundo éxito, reclamo para cientos de personas.

    No se por dónde empezar, por Gimarães o por la música, ¿qué fue primero? Según me contaron algunos vimarenses no es cosa de que Guimarães sea este año Ciudad Europea de la Cultura, a Guimarães esta relación con la música, el arte y la cultura le viene de antaño.
    La música y Guimarães después de Mi casa es tu casa pueden ser tratados como un problema estadístico: 30 casas abiertas al público, 19 artistas y bandas portuguesas*, más 26 grupos formados por integrantes de la Fundación Orquesta Estudio, 90 actuaciones desde las 12,00 h. hasta las 22,00h.; el resultado de la ecuación es un número n+1 de posibilidades de experiencias. No puedo determinar la solución pero puedo contribuir con la estadística contando mi parte.
    Mi casa es tu casa.
    LeleSorribas. Guimarães. 2012

    Las calles de Guimarães estaban llenas de transeúntes que seguían un plano con la punta del dedo índice hasta la puerta siguiente:

    ¿Qué será esta vez?
    Sorpresa
    Cada concierto era una sorpresa para los asistentes e incluso para los propios dueños de las casas, de este modo el juego se mezcló con la fascinación de poder encontrar artistas y bandas portuguesas reconocidas y excelentes músicos de la Fundación Orquesta Estudio.
    Mi primera casa nos recibió con un trio de viento de la Fundación Orquesta Estudio, dos trompas y una trompeta, como instrumentos de anunciación:
    ¡Esto va a ser genial!
    Lele Sorribas. Guimarães. 2012

     

    Después se siguieron dos intentos fallidos de casa hasta la bandera hasta que me di de bruces con una preciosa casa tradicional de piedra y en ella, Cirpriano Mesquita, guitarra portuguesa. En la Ciudad Cuna (Cidade Berço), la música, madre de las músicas tradicionales, entró en el salón de una casa ajena que nos fue propia durante un rato.

    Lele Sorribas. Guimarães. 2012

    Seguidamente, otra tentativa de casa llena y una tuna femenina en la calle congregó un pelotón de gimkanistas. A continuación, un hilo de voz femenina, como un canto de sirena me llevó a la casa número 23, “lotação esgotada”. Uno de los voluntarios me calmó, este grupo va a repetir en esta misma casa en una hora y media. Para no perdérmelo permanecí en la puerta, el frío en mis manos sirvió como testimonio de las ganas de atender esa llamada musical. La gente al pasar y ver gente se arremolinó y media hora antes de la actuación la puerta 23 volvía a estar con aforo lleno.

    El grupo era Guta Naki, una revelación para mi y un éxito cantado para quien ya los conocía; la voz de la sirena no era engaño.
    El viaje musical de casa en casa remató y me queda ahora la intriga ¿qué estará pasando hoy en esas casas que ayer se llenaron de sonidos, acentos y gentes?  
    Mi casa es tu casa dejó un evento para la historia en Guimarães, escuché decir, es con estas cosas que Portugal puede salir adelante: Imaginación y cultura, a lo que respondí que en Guimarães ya se puede ir colocando un letrero que diga: Aquí renació Portugal (Aquí re-nasceu Portugal).
    Lele Sorribas. Guimarães. 2012
    *Aldina Duarte y Antonio Zambujo, Anaquim, At Freddy´s house, Best youth, Capitão Fausto, Cavalheiro, Cipriano Mesquita, Guta Naki, Luísa Sobral, Mafalda Veiga, Marta Hugon, Nick Nicotine, Nuno Prata, Paulo Praça, Samuel Úria, Sandy Kilpatrick, Trio Pagú, We trust.

  • Agora sim fico descansada: Cantos na Maré

    Desculpem lá, mas não fiquei tranquila com isso de falar do Cantos na Maré só em espanhol. Um evento tão absolutamente lusófono como este, não podia deixar de louvá-lo na língua chave: o português.
    Cantos na Maré é um festival de música, é uma cita imperdível nas agendas dos amantes da música e da cultura lusófona, que já vai pela nona edição e promete uma festa especial para a sua décima edição.

    O evento foi impecável, conduzido pela cantora galega Uxia, a quem lhe choveram elogios de todos os artistas que pelo palco passaram.
    Pelo palco, como digo, passaram vários artistas, grandes vozes e grandes músicos, com diferentes sotaques e uma chave mestre para os ligar a todos, a lusofonia. Xoán Curiel foi o representante do sotaque galego, Socoro Lira do brasilero, Mayra Andrade do caboverdiano e Carlos do Carmo do português.
    O serão esteve cheio de momentos emocionantes, mas por relembrar algum, o encontro e partilha de Mayra Andrade e Carlos do Carmo, puxou dos sentimentos de mais de um. Uxia com os Alalalás levou-nos para o estado de revolta. As dedicatórias a Isaac Díaz Pardo e a Cesária Évora tocaram muitos corações. Os momentos divertidos vieram da espontaneidade do Carlos do Carmo com o Fado Lisboa, menina e moça sambado, ou com o fim do mundo cantado por Xoán Curiel e Sérgio Tannus, ou com o trabalínguas brasileiro do coco partilhado entre Xoán Curiel, Uxia, Socorro Lira, Paulo Silva e Sérgio Tannus. Socorro Lira foi também quem poetizou a amizade do Brasil e da Galiza numa bela música, Samba da Galiza (que podem ouvir no vídeo no fim do post).
    São milhões de pessoas que partilham uma língua dentro e fora de países lusófonos, eu digo: o português está na moda, seja ele da Galiza, do Brasil, da Guiné, de Angola, de Moçambique, de São Tomé e Príncipe, de Cabo Verde, de Timor ou de Macau…
    Esta diversidade faz a língua ser um fio para a cultura rico em experiências e forte.
    E daqui a um ano, teremos mais um Cantos na Maré e nele, novamente, ficará comprovado que há muita malta a apoiar, lutar e desfrutar da sua língua.

    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=jvT5EV26nw8]

  • Cantos na Maré, lusofonía absoluta.

    Sonará raro que vaya a hablar de Cantos na Maré en otro idioma que no sea el portugués, pero la grandeza de la lengua aparece cuando es comprendida más allá de sus propios acentos. Por eso arriesgaré y hablaré en español de los puentes del portugués que une países y personas de todos los rincones del mundo, mostraré el portugués como la llave del mundo, como dijo Uxia, y os contaré algo sobre Cantos na Maré.
    El encuentro musical Cantos na Maré celebró su novena edición el sábado 14 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra con un lleno absoluto y con la absoluta, también, entrega de asistentes, organización y artistas. Es el encuentro de la lusofonía absoluta.
    Fin de fiesta de Cantos na Maré 2012. Lele Sorribas
    Por el escenario pasaron diferentes acentos de la lusofonía, acentos de Galicia en voz de Xoán Curiel; Socorro Lira puso el acento del nordeste brasileño, Mayra Andrade trajo Cabo Verde y Carlos do Carmo acercó Lisboa un poco más.
    La dirección musical corrió a cargo de Paulo Borges. Uxía se encargó una vez más, de hacer posible esta amalgama lusófona, todos los artistas tuvieron palabras de agradecimiento para ella, que también participó poniendo la voz al servicio de la lusofonía como nexo, orgullo, llave del mundo.
    Hubo momentos para la exaltación de la amistad, para las declaraciones de amor, para el recuerdo de dos artífices de la cultura recientemente desaparecidos, Isaac Díaz Pardo y Cesária Évora, momentos para la risa e incluso momentos locos para al mistura.
    Lisboa, menina e moça se arrimó al cavaquinho y Carlos do Carmo se lanzó a sambar acompañado por Sérgio Tannus y el resto de músicos (Moisés Fernandes, vientos; José Diaz, contrabajo; Kiné, batería;  y Paulo Borges, piano).
    Mayra Andrade interpretó Sodade con lágrimas en los ojos. A la salida no quedó ni un disco de esta joven caboverdiana que por primera vez actuaba en Galicia. Conquistó.
    Socorro Lira, Uxia y Xoán Curiel interpretaron un trabalenguas de Brasil y una ensalada lusófona de ritmos gallegos y brasileños.
    Para el cierre y el hasta el año que viene salieron todos juntos al escenario y público incluido se cantó el himno Cantos na Maré… Cantos na maré, sons da nossa fala. Cantos na maré son cantos e máis nada. Ay lelelele, ay lelele…
    El próximo Cantos na Maré será la décima edición de este evento indispensable en el calendario de la lusofonía y según anunció Uxia se celebrará con una fiesta especial. Estaremos atentos, ay lelelele, ay lelele…
    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=uZVGThkTW7U]

  • Diário de Bordo por la Academia de Música Fernandes Fão

    Cartel de Diário de Bordo. Extraído de
    Cámara Municipal Ponte de Lima

    Diário de Bordo fue la propuesta escénica de la Academia de Música Fernandes Fão representada en el Teatro Digo Bernardes de Ponte de Lima para terminar el año.

     
    En la primera fila del escenario colocaron una hilera de sillas, en la segunda, también y en la tercera y en la cuarta; y así el escenario se convirtió en lugar compartido por actores y público. El espacio se decoró con libros colgados, el piano fue iluminando algunos momentos de la representación y las luces dramatizaban sobre los protagonistas.
    Esos, los protagonistas, veinte jóvenes de la Escuela de Música Fernandes Fão dirigidos por Pedro Lamares, y a quienes acompañó al piano José Paulo Ribeira.
     
    El espectáculo consistió en un recorrido poético, letra a letra revelado*, desde el nacimiento (primera muerte, primer rechazo que sufrimos según el poeta Jorge Sousa Braga) pasando por la vida y la muerte. Dibujando el amor, el desamor, la vileza y la belleza, la debilidad, la ruindad y el poder, y de nuevo el amor. Amor por la madre, sea esta la patria, el pueblo, la lengua, la propia vida o la madre carnal. 
    Amor también por Portugal, confesión incluida: Portugal, vou contar-te uma coisa que nunca contei a ninguém. Sabes, estou loucamente apaixonado por ti**.
    Pero la despedida se aproxima y el público se queda en el escenario recibiendo la última lección de los actores desde el patio de butacas, el final.
     
    Al final, al final es mejor vivirlo, sentirlo, oírlo, subirse al escenario o abrir los libros de los poetas que fueron apareciendo en las voces en canon y en las voces en coro de este grupo de jóvenes artistas. Presente y futuro de Portugal.
     
    Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner, José Regio, Jorge Sousa Braga, MAnuel António Pina, Alexandre O´Neill, António Ramos Rosa, António Lobo Antunes, José Gomes Ferreira, Filipa Leal, Vasco Gato, Maria do Rosário Pedreira, Adília Lopes, Mário Henrique Leiria, Oswaldo Montenegro, Mário Sá Carneiro, Almada Negreiros, Mário Cesariny, Miguel Torga, José Mário Branco, Fernando Lopes Graça, Fernado Lapa.
     
    * Há palavras que nos beijam. Alexandre O´Neill
    ** O poeta nú. Jorge de Sousa Braga
     
    Para ver una buena secuencia de fotos del espectáculo Diário de Bordo por J. Ferreira

  • Aline Frazão, Clave Bantú; Clave Certera

    Me gusta escribir, me gusta sobretodo cuando lo hago por inspiración. Hoy la inspiración me la trajo un mensajero en forma de cd, Clave Bantú de Aline Frazão. Desde que llegó, suena en mi salón, en mi coche y en mi cabeza, haciendo las veces de musa.
    Ella, Aline, vino de Angola, aunque en realidad su voz procede de un lugar más lejano que el tiempo y su música tiene más kilómetros que los que la separan de casa. Clave Bantú es un reflejo de ello: acordes de la danza tradicional de África, de Brasil, de Cuba, modulaciones cercanas al jazz, letras de poeta.
    En su trayecto hasta su primer trabajo pasó por Lisboa, Madrid y Barcelona, y descubrió que en Galicia, concretamente en Santiago de Compostela, los sonidos familiares se le multiplicaban: es la lusofonía.
    Para quien no lo haya experimentado, la lusofonía es un espectro lingüístico que culebrea entre los dientes y la lengua convirtiendo la lista de la compra en un poema: Pão de forma, milho e ananás. Amaciador, vinho e aguarrás. Y convierte los poemas en beleza masticable.
    Aline Frazão, Carlos Freire y José Manuel Díaz en
    Culturgal, la feria de las Industrias Creativas.
    Pontevedra. Lele Sorribas. 2011

    El disco, Clave Bantú es una producción idependiente, en él se encuentra la clave certera, la clave de Aline, desmenuzada en cada letra y en cada música compuestas por ella y puestas en escena por Aline, Jose Manuel Díaz en el contrabajo y Carlos Freire en la batería y percusión. Solo dos letras se han escapado de otras plumas, José Eduardo Agualusa y Ondjaki, dos escritores angoleños, han puesto en boca de Aline O céu da tua boca y Amanheceu.

    Por si alguien todavía tiene dudas (imposible), lo mejor es dejarse embriagar por esta clave, que como ella misma dice: “es el resultado de muchos intercambios a lo largo de la historia, a lo largo de mi historia. Clave Bantú es talvez el comienzo de la historia.”