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Categoría: Lusofonía

  • Una aproximación primera a Libro, de José Luís Peixoto

    Livro, de José Luís Peixoto

    No he terminado, acabo de empezar. Llevo menos de 50 páginas y es el primer libro de José Luis Peixoto que leo, pero me atrevo a hacer una pequeña valoración que después preveo contrastar, rectificar, justificar y/o completar.

    Estoy leyendo Libro, mejor dicho, estoy leyendo Livro en el idioma original, portugués. Las primeras páginas sitúan la historia en el contexto rural en los años 40, con un niño de 6 años, Ilidio, abandonado por su madre al lado de una fuente y acogido por un albañil, Josué. La descripción que acompaña esta primera acción recrea como un cuadro cada personaje con la precisión del pincel de, por ejemplo, Una vieja friendo huevos de Velazquez. Sin mencionar cada color de la escena se percibe la paleta de colores: marrón, negro, gris, verde… 
    Vieja friendo huevos, de Velazquez.
    Fuente: wikipedia
    Un rural decadente rodeado de una naturaleza cambiante por el paso de las estaciones y pinteada con detalles casi insignificantes de vidas humanas. “De manhã, quando ninguém estava a olhar, descalçava-se e ficava parada sobre a terra, como um arbusto. Essa era uma imagem inusitada, que ninguém via”.

    Libro es la cuarta novela de este escritor portugués, al cual recogen diversas antologías para su estudio en universidades portuguesas y extranjeras. La obra de José Luís Peixoto ha sido traducida a veinte idiomas y ha recibido premios y menciones tanto en su país (Premio Saramago en 2001 por Nenhum olhar) como en el extranjero (Nenhum olhar fue incluído en el programa Discover Great New Writers de las librerías norteamericanas Barnes & Noble; Cemitério de pianos recibió el Premio Cálamo Otra Mirada en 2007 en España).
    En España van llegando sus libros: Cementerio de pianos, Una casa en la oscuridad, Nadie nos mira, Te me moriste, Historias de nuestra casa y Libro. La última novela publicada en Portugal se llama Dentro do segredo, con el cual se estrena en la literatura de viajes y cuenta el viaje que hizo (y que las autoridades norcoreanas permitieron) a Corea del Norte para las conmemoraciones del centenario del nacimiento de Kin II-Sung.
    Y hasta aquí puedo leer por el momento. Continúo con Livro y recomiendo el acercamiento a la literatura de José Luís Peixoto por donde cada uno quiera: http://joseluispeixoto.blogs.sapo.pt/
    P.S. Obrigada Ajul. Pela prenda de anos. Nada melhor do que um livro, nada melhor do que um quadro pintado com palavras. 

  • Historias prestadas por Luandino y Onjaki en la Porta XIII

    Fue en la Porta XIII que se encontraron la conversación interesante de Luandino Vieira con la conversación estimulante de Ondjaki, un encuentro, por tanto, interesante y estimulante.
    ¿Qué es la Porta XIII? La Porta XIII es una asociación cultural de todas las artes que abrió sus puertas hace aproximadamente un año en Vila Nova de Cerveira. La asociación se encarga de la conservación y promoción del espacio museológico del Convento Sanpayo y de la obra del escultor José Rodrigues, es también una asociación poética de todas las artes y una pequeña editorial, Nossomos, de poesía angoleña, además de librería de poesía y literatura infantil.
    Decía en portugués que quien ya escuchó una vez a Ondjaki repite y quien ya escuchó alguna vez a Luandino Vieira debe repetir, lo reitero en español.
    Ondjaki a la hora de hablar se muestra espontáneo, lo hace porque puede, tiene un imaginario acumulado de memorias propias y memorias prestadas enorme. El sábado en la Porta XIII hablando de las memorias prestadas, Ondjaki decía “tenemos que tener cuidado con la imaginación y con las historias prestadas, éstas vienen cargadas de nostalgia y se instala en nosotros, pero esa nostalgia es también prestada”. Con respecto a esto, se pueden tomar unas palabras de Luandino, dichas antes de la declaración de Ondjaki, como posible respuesta, “literatura vive de literatura, todos nosotros somos la prolongación de las lecturas que hicimos y hasta de las que no hemos hecho”.
    Luandino Vieira habla y envuelve, sus historias, de tan reales se hacen fantásticas. Las anécdotas le brotan una tras otra y nunca se agotan. Luandino nació en Portugal, a los tres años se fue a vivir a Angola, luchó por la independencia de Angola, su vida fue intensa, fue arrestado, fue puesto en libertad, fue nuevamente arrestado y pasó 14 años en el campo de concentración del Garrafal en Cabo Verde, ahora vive en el norte de Portugal y parece estar deseando volver a escribir.
    Una palestra ofrecida por estos dos hombres de las letras angoleñas se acaba convirtiendo en un retrato de Angola, se mezclan pasado y presente, recuerdos propios, recuerdos de los otros que pasaron por sus vidas. La historia de Angola, que no es especialmente tranquila, queda reflejada en las palabras de Ondjaki y de Luandino como un campo fértil en el que todavía deben cerrarse cicatrices, “de esas fechas todavía transportamos cicatrices que aún no desaparecieron” dijo Luandino refiriéndose al año del nacimiento de Ondjaki, 1977, cuando hubo en Angola una tentativa de golpe de Estado y una masacre.
    La literatura angoleña es tan diversa que sería imposible catalogarla dentro de unas características comunes, cada escritor transporta un carro de vivencias, lecturas y memorias propio, cada escritor ha bebido de sus coterráneos y de otros. La riqueza de Angola va más allá de sus diamantes, de su petróleo, del crecimiento de su PIB, la riqueza de Angola está en cada palabra, sea quimbundu, umbundu, tchocué, kikongo, portugués, y está en la conversación que resulta de dos generaciones, como por ejemplo Ondjaki y Luandino.
    En la Porta XIII, el sábado, aún se habló también de las pretensiones de una grafía común para el portugués de todos los países lusófonos, el famoso Acuerdo Ortográfico, que como se dijo, “poco puede tener de acuerdo, cuando firmaron tres de siete y solo uno lo ha adoptado”.
    En un apunte (seguramente) muy personal, dejo en el aire una pregunta (intencional tal vez) ¿Se pueden acordar los acentos de la lusofonía?
    Aún resuenan en mi cabeza historias de guerrilleros a los que Luandino enseñó a leer, historias de profesores cubanos que enseñarona a leer a Ondjaki, historias de esperas con la Biblia en quimbundo en la mano, historias de mesa de casa llena de comensales prestadores de historias. Historias de Luandino y de Ondjaki que nos prestaron el sábado en la Porta XIII.

  • Luandino Vieira e Ondjaki, o mais velho e o seu menor na Porta XIII

    Luandino e Ondjaki no começo da Conversa.
    Na televisão, imagem do documentárido
    dirigido por Ondjaki e por Kiluanje Liberdade,
    «Histórias de Luanda. Oxalá cresçam pitangas».
    Lele Sorribas. 2012

    Foi na Porta XIII, em Vila Nova de Cerveira, que se deu a conversa. Interessante conversa que juntou a Luandino Vieira com Ondjaki.

    Quem já ouviu uma vez Ondjaki repete. Quem já ouviu alguma vez Luandino deve repetir. Ambos são escritores angolanos, duas gerações bem diferentes unidas pela conversa na Porta XIII e pela palavra escrita.

    Luandino Vieira na fala na Porta XIII. Lele Sorribas. 2012
    Luandino, o mais velho (em relação a geração literária da que provém.Luandino nasceu em 1935 e viveu a época colonial, a independência e a guerra civil de Angola), é o encarregado de começar a falar e arranca forte. Apresenta o seu menor, Ondjaki, como um escritor que sofre daquela doença de nascer e ser poeta, uma doença da que não se pode livrar. Luandino acrescenta, “Ondjaki nasceu num ano difícil, 1977, ano no que houve uma tentativa de golpe de Estado e uma massacre. De aquele acontecimento a gente transporta cicatrizes que ainda não despareceram”. Continua Luandino, entre a apresentação e a deliberação, “a literatura vive de literatura, todos nós somos o prolongamento das leituras que fizemos e até das que não fizemos. Uma das características de Ndalu (nome natural de Ondjaki) é a permanente atenção aos outros”.
    Ondjaki assinando livros no fim da conversa.
    Lele Sorribas. 2012
    É a vez de Ondjaki, quem começa se confessando “eu escrevo para mim, para minha cidade, para o meu país, poucas vezes escrevo diretamente para os meus pais, mas fiz uma vez para a minha mãe. Foi ela. Não sou grande poeta e não faço poesia para ser grande poeta, faço por estas coisas, para partilhar momentos e afectos. Na prosa considero-me um bocadinho melhor”.
    Luandino e Ondjaki seguem com uma partilha de histórias e anedotas. Ondjaki diz-se marcado pela escola, “no caderno da primeira classe tinha na capa a frase `A caneta é a arma do pioneiro´, e alguns acreditamos nisto”.
    Depois o palavreado tomou vida própria, falou-se em escrita angolana, quais as características da literatura angolana? É possível descrever a literatura angolana? Cômo pode-se chamar de Acordo ortográfico uma proposta que só foi assinada por três de entre um grupo de sete? É possível chegar a uma grafia única? Serve para o quê a língua?

    Se calhar, todas estas perguntas ficaram sem resposta, ficaram no ar, mas não há dúvida que Luandino e Ondjaki são dois escritores da literatura angolana, que um acordo não é acordo enquanto não existir acordo de todas as partes, que a língua serve para nos comunicarmos e que na Porta XIII houve é muita palavra à solta.
    A Porta XII é uma associação, espaço de todas as artes, sita em Vila Nova de Cerveira. A associação é encarregada do espaço museológico do Convento Sanpayo e da obra do escultor José Rodrigues, é uma associação poética de todas as artes e, além disso, é também uma pequena editora para a poesia angolana e livraria de poesia e literatura infantil, chamada Nossomos. O espaço onde se encontra em Vila Nova de Cerveira, na rua Queirós Ribeiro, número 11/15, é um local aconchegante pelo espaço propriamente dito e pelo refúgio que supõe para as letras.
    Quem já ouviu Ondjaki, quem já ouviu Luandino e quem já foi à Porta XIII só pode querer mais.

  • Bom dia, Ondjaki

    

    Ayer en el auditorio de la Escuela de Idiomas de Vigo estuvo Ondjaki, escritor angoleño, imprescindible para la literatura angoleña y lusófona e imprescindible en mi estantería.
    Ondjaki apareció como un asistente más, así como aparecen algunos de sus personajes, y en cuanto entró le impresionó el tamaño de la sala: Tanto espaço! E se depois só vêm cá cinco pessoas. La respuesta era evidente, não faz mal, já estás tu aqui para encher a sala com palavras. La gente fue entrando y colocándose en las primeras filas, no había cinco, había más de veinte.
    Ondjaki fue presentado como escritor de referencia, sin más parafernalia. Y ahí comenzó a hablar él, sobre Angola y su historia. Una clase de historia llena de anécdotas, se podría decir que Onjaki fue uno de los mejores libros de historia que se pueden leer sobre Angola, y es que Ondjaki es un contador de historias.
    La diversidad de Angola, en cuanto a etnias, lenguas (13 lenguas y más de 50 dialectos), razas, colores y conjugaciones, es una característica fundamental del país. Pero sobre todo Angola está marcado por ser, en palabras de Ondjaki, um país que tem na sua memória coletiva, guerras, guerras, guerras, guerras. Por tanto, la intención de Ndalu (nombre de pila de Ondjaki y por el cual le relacionan, aunque confirmó no ser familia, con el General Ndalu que comandó la Batalla de Kifangondo el día antes de la declaración de independencia de Angola) fue hacernos entender el país en esos términos; no hay en un pasado reciente y desde un pasado muy antiguo periodo en el que Angola no haya estado en guerra, por lo que Ondjaki se pregunta ¿Quánto tempo é que demora o povo e a classe política para assimilar a democracia?. Pero lo peor de todo, es como él dice: o povo é que sempre perde. No obstante, él se siente esperanzado por, precisamente, ser Angola un país joven y en reconstrucción.
    Al terminar el recorrido histórico, Ondjaki pidió perdón por la forma jocosa de contar la historia,  já é triste demais para contar a história de jeito sério, añadió y todos sonreímos concediéndole la osadía. Ondjaki tiene cara de niño, a pesar de su media barba, su forma de hablar está entre la ternura y la crudeza. Se puede ver, por ejemplo, en una historia personal que contó de cuando en 1992 después de las elecciones volvió a retomarse la guerra. Era um dia de sol, estavámos a almoçar quando comecei a ouvir um estrondo e perguntei a minha mãe: Mãe, vai chover com este sol? A minha mãe respondeu, não filho, não é chuva, é guerra.
    También hubo un momento de recuerdo para su novela Bom dia, Camaradas, novela en la que recuerda su infancia y que dedica llena de afectos a sus profesores cubanos de aquella época. ¿Escreveu o romance para econtrar esses seus professores?, le pregunté. Sim, tal vez não para lhes encontrar físicamente, embora gostaria imenso, mas sim para lhes encontrar dentro de mim. Otra vez la ternura le brotó de las palabras y los asistentes le concedimos la osadía de mostrar sus sentimientos. Y explicó, Bom dia, Camaradas chama-se assim porque conta a despedida dos cubanos de Angola, e para não me enfrentar com essa despedida preferi usar a saudação, bom dia. 
    Usando su misma estructura y con la misma finalidad, Bom dia, Ondjaki.
    P. S. Como complemento de la clase magistral acabó leyendo un poema, Carta do contratado de António Jacinto.

  • Agora sim fico descansada: Cantos na Maré

    Desculpem lá, mas não fiquei tranquila com isso de falar do Cantos na Maré só em espanhol. Um evento tão absolutamente lusófono como este, não podia deixar de louvá-lo na língua chave: o português.
    Cantos na Maré é um festival de música, é uma cita imperdível nas agendas dos amantes da música e da cultura lusófona, que já vai pela nona edição e promete uma festa especial para a sua décima edição.

    O evento foi impecável, conduzido pela cantora galega Uxia, a quem lhe choveram elogios de todos os artistas que pelo palco passaram.
    Pelo palco, como digo, passaram vários artistas, grandes vozes e grandes músicos, com diferentes sotaques e uma chave mestre para os ligar a todos, a lusofonia. Xoán Curiel foi o representante do sotaque galego, Socoro Lira do brasilero, Mayra Andrade do caboverdiano e Carlos do Carmo do português.
    O serão esteve cheio de momentos emocionantes, mas por relembrar algum, o encontro e partilha de Mayra Andrade e Carlos do Carmo, puxou dos sentimentos de mais de um. Uxia com os Alalalás levou-nos para o estado de revolta. As dedicatórias a Isaac Díaz Pardo e a Cesária Évora tocaram muitos corações. Os momentos divertidos vieram da espontaneidade do Carlos do Carmo com o Fado Lisboa, menina e moça sambado, ou com o fim do mundo cantado por Xoán Curiel e Sérgio Tannus, ou com o trabalínguas brasileiro do coco partilhado entre Xoán Curiel, Uxia, Socorro Lira, Paulo Silva e Sérgio Tannus. Socorro Lira foi também quem poetizou a amizade do Brasil e da Galiza numa bela música, Samba da Galiza (que podem ouvir no vídeo no fim do post).
    São milhões de pessoas que partilham uma língua dentro e fora de países lusófonos, eu digo: o português está na moda, seja ele da Galiza, do Brasil, da Guiné, de Angola, de Moçambique, de São Tomé e Príncipe, de Cabo Verde, de Timor ou de Macau…
    Esta diversidade faz a língua ser um fio para a cultura rico em experiências e forte.
    E daqui a um ano, teremos mais um Cantos na Maré e nele, novamente, ficará comprovado que há muita malta a apoiar, lutar e desfrutar da sua língua.

    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=jvT5EV26nw8]

  • Cantos na Maré, lusofonía absoluta.

    Sonará raro que vaya a hablar de Cantos na Maré en otro idioma que no sea el portugués, pero la grandeza de la lengua aparece cuando es comprendida más allá de sus propios acentos. Por eso arriesgaré y hablaré en español de los puentes del portugués que une países y personas de todos los rincones del mundo, mostraré el portugués como la llave del mundo, como dijo Uxia, y os contaré algo sobre Cantos na Maré.
    El encuentro musical Cantos na Maré celebró su novena edición el sábado 14 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra con un lleno absoluto y con la absoluta, también, entrega de asistentes, organización y artistas. Es el encuentro de la lusofonía absoluta.
    Fin de fiesta de Cantos na Maré 2012. Lele Sorribas
    Por el escenario pasaron diferentes acentos de la lusofonía, acentos de Galicia en voz de Xoán Curiel; Socorro Lira puso el acento del nordeste brasileño, Mayra Andrade trajo Cabo Verde y Carlos do Carmo acercó Lisboa un poco más.
    La dirección musical corrió a cargo de Paulo Borges. Uxía se encargó una vez más, de hacer posible esta amalgama lusófona, todos los artistas tuvieron palabras de agradecimiento para ella, que también participó poniendo la voz al servicio de la lusofonía como nexo, orgullo, llave del mundo.
    Hubo momentos para la exaltación de la amistad, para las declaraciones de amor, para el recuerdo de dos artífices de la cultura recientemente desaparecidos, Isaac Díaz Pardo y Cesária Évora, momentos para la risa e incluso momentos locos para al mistura.
    Lisboa, menina e moça se arrimó al cavaquinho y Carlos do Carmo se lanzó a sambar acompañado por Sérgio Tannus y el resto de músicos (Moisés Fernandes, vientos; José Diaz, contrabajo; Kiné, batería;  y Paulo Borges, piano).
    Mayra Andrade interpretó Sodade con lágrimas en los ojos. A la salida no quedó ni un disco de esta joven caboverdiana que por primera vez actuaba en Galicia. Conquistó.
    Socorro Lira, Uxia y Xoán Curiel interpretaron un trabalenguas de Brasil y una ensalada lusófona de ritmos gallegos y brasileños.
    Para el cierre y el hasta el año que viene salieron todos juntos al escenario y público incluido se cantó el himno Cantos na Maré… Cantos na maré, sons da nossa fala. Cantos na maré son cantos e máis nada. Ay lelelele, ay lelele…
    El próximo Cantos na Maré será la décima edición de este evento indispensable en el calendario de la lusofonía y según anunció Uxia se celebrará con una fiesta especial. Estaremos atentos, ay lelelele, ay lelele…
    [youtube http://www.youtube.com/watch?v=uZVGThkTW7U]