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Categoría: Música

  • Paseo pessoano por Nueva York

    Recordando mis búsquedas por los entresijos de Fernando Pessoa retomé la búsqueda, sabía que encontraría algo.
    Eis aqui! Encontré una microfotonovela que nos trae a Fernando Pessoa al siglo XXI lo saca de su cómoda silla de A Brasileira en Chiado (Lisboa) y lo lleva a recorrer Nueva York: el metro, los cafés. las librerías, las calles de la parte baja de la ciudad, la hamburguesería, un sex shop. El paseo lo acompaña de un fado cantado por Ana Moura el Fado de Pessoa.

     
    Música – «Fado de Pessoa»
    Letra/poema – João Pedro Pais
    Álbum – Ana Moura – Aconteceu (2004)
    Vídeo producido en 2007 por Ricardo Cobra.
    Site original: http://www.pessoa.eu/

  • Dulce Pontes, Momentos en Mos

    Torpeza o despiste, el caso es que me fui al concierto de Dulce Pontes en Mos sin cámara de fotos.

    Ayer domingo 23 de mayo de 2010 el Pazo de los Marqueses en Mos acogió un concierto de la gira Momentos de Dulce Pontes. El concierto forma parte de los espectáculos patrocinados por el Xacobeo dentro del programa “Vive o Camiño”.

    A las nueve de la tarde en punto el Pazo de Mos se llenó de pompas de jabón y notas musicales arrancadas de un piano y una garganta. Era todavía de día, lo único oscuro como la noche que había eran el piano negro de cola y el vestido y pañuelo-velo que llevaba Dulce. Ella, como en la última ocasión que la vi (hace ya tres años de esa), y como aparece en todos sus conciertos, iba descalza. Durante una de las actuaciones se calzó unas tobilleras de cascabeles y su cuerpo formó parte del fondo musical que la acompañaba: acordeón, percusión, guitarra portuguesa, violoncello, oboe, fagot.

    Durante una hora y media no paró ni un momento de enlazar canciones y besos, agradecimientos al público y una mención especial a Doña Carmen y a Uxía.

    Tengo la certeza de que conmovió a todo el mundo con Lela. En gallego y todos juntos mientras el sol iba cediendo cantamos “non me deixes e ten compasión de min…”

    Mientras veía a Dulce interpretar, me pregunté si aunque no la pudiera escuchar, solo con verla entendería todo lo que me estaba transmitiendo; me respondí que sí. Porque Dulce Pontes no solo canta y baila: interpreta y transmite con ello todo el repertorio de sensaciones que se esconden en las letras y los acordes de sus canciones.
    Otra vez me volví a lamentar de no haber traído la cámara de fotos.

    Cantó un Fado Menor con su hermano, Luís Pontes. En este Fado el tiempo dolía más que nunca y existía sin estar aquí. Pero ella estaba allí, sus músicos también, el público sin duda que estaba y el tiempo no dolió hasta que la noche nos cayó encima y el escenario se apagó.

  • Lura: cantante, bailarina, mujer, pasión

    Fotografías: Lele Sorribas
    Fui la segunda en llegar al Teatro Caixanova, la tercera en entrar y lo vi todo desde la quinta fila.
    Cuando el teatro estaba completo y las luces se apagaron comenzó la magia. Primero entraron los músicos: pianista, guitarrista, bajista, violinista y batería. Sonaron los primeros acordes dejando el camino abierto a Lura, que de rojo y radiante encendió la mecha.
    Comenzó suavemente, envolviéndolo todo con su voz y su sola presencia. Ya antes de presentarse el señor que estaba sentado a mi lado había exclamado un par de veces: «¡Qué bien!».
    En la presentación nos situó en el punto de partida: Cabo verde y las características de los caboverdianos como ecpresión de África y fusión. Para mostrar con un ejemplo ese caracter «fusión» África-Mundo sonó una «coladeira».
    Todo el concierto fue un paseo por los diferentes ritmos de Cabo Verde. Continuamos el viaje con Vazulina (una de las clásicas de Lura), canción sobre un africano que quiere emigrar y quiere alisarse el pelo para estar más «bonito» (o más de ciudad, más europeo), para ello necesita un peine y vazulina.
    Después, le dedicó Batuku a todas las mujeres presentes. El batuku es un ritmo tocado por mujeres que reunidas en la calle y sentadas formando una media luna ritman y cantan sobre temas políticos y/o sociales.
    Casi cerrando, pero sin cerrar, calentó el ambiente con un ritmo funaná. Éste durante la época en la que Cabo Verde era colonia de Portugal fue un ritmo prohibido por ser muy tribal y sexual. Después del 75, con la independencia de Cabo Verde dejó de ser prohibido. En este momento aprovechó para demostrar que nunca dejó de ser bailarina por ser cantante, sino que sumó el canto al baile.
    En este punto, la timidez del público ya no existía y a pesar de la disposición del teatro todos en pie, y cada uno a su modo, bailamos la última música.
    Sin embargo, no era tan fácil que la dejáramos sin ir sin un bis, y mientras una parte del público gritaba «otra», una parte más atrevida y conocedora gritaba «na´ri ná». No les quedó otro remedio que ofrecernos «oh na ri ná, oh na ri ná, nu ta brinca só iá iá…»
    El público continuaba en pie, pero todo lo bueno termina y además parece siempre poco, así que Lura y sus músicos se despiedieron y el señor que estaba sentado a mi lado no dejaba de repetir: «¡Qué bien! ¡Qué maravilla!.
    Resumiendo impresiones, Lura puso sobre el escenario su voz, su baile, su feminidad, su africanidad, su fusión y toda su pasión.

  • Lura promete. Lura en concierto en Vigo

    Hoy he ido a recoger las entradas para el concierto de Lura. El concierto será el viernes día 26 de Marzo en el Centro Cultural Caixanova. No era Lura la que en un principio estaba programa en el cartel de este día en el ciclo de Músicas de Babel, era Sara Tavares, pero por motivos de salud de ésta, será Lura la que ocupe el escenario esa noche.
    Las expectativas son buenas, ambas tienen orígenes caboverdianos, aunque son diferentes.
    No sabría decir cuando descubrí a Lura, pero fue antes de escuchar algo de Sara Tavares, por tanto las circunstancias me las vuelven a colocar en el mismo orden: primero Lura y más adelante Sara Tavares.
    Lo que sí sé es que Lura ya ha sido mi acompañante musical en días alegres y melancólicos, en viajes de ida y de vuelta, en el tono de llamada del móvil y hasta como despertador.
    Para describir la música de Lura es necesario describir sus raíces. Lura nació en Lisboa en 1975, el mismo año en que Cabo Verde, país de sus padres, se independizó de Portugal. El barrio en el que se crió, Benfica, es uno de los barrios de Lisboa donde se concentra gran parte de la población africana, por tanto, creció bien arropada por estas raíces africanas.
    No tenía pensado ser cantante, ella iba para bailarina, hasta en alguna entrevista dijo no sentirse muy cómoda con su voz. Esto como es, evidente, es cosa del pasado. Su voz grave y fuerte es una de las características que hacen que Lura sea el referente musical que es.
    Se le compara con Césária Évora, la reina de la “morna”, hay quien califica a Lura de princesa de la “morna”. La morna es un género musical caboverdiano, que el músico y poeta B.Leza puso en alza.

    Lura: Quebrod nem Djosa

    El último disco de Lura, “Eclipse” hace honor a B.Leza, es una de sus composiciones. Según ella ha comentado este tema fue escogido como título y como tema del disco por dos motivos: era la morna favorita de sus padres y se convirtió también en su favorita, y además, como metáfora de eclipse de sus varias caras, entre la morna y el funaná, la coladeira y la tabanka. Esta vez quería mostrar más géneros, y por tanto, más versatilidad.
    En unos días podré dar mi opinión, aunque no tengo dudas de que este viernes Lura provocará un eclipse en cada uno de los asistentes a su concierto. Por ahora solo espero que además del repertorio del nuevo disco incluya Nha Vida, Na ri ná y Ponciana. No pido mucho y podría, con éste último ya son cinco discos en solitario los que tiene Lura; y todos tienen mucho de Lura y mucho de Cabo Verde.

  • El Destino cantado

    El FADO merecería páginas y páginas de análisis. El misterio de su origen, la diversidad de sus temas, la diversidad de sus cantores e cantadeiras, las teorías que lo proponen como símbolo nacional portugués y las que lo niegan y lo sitúan diferenciadamente en Lisboa y Coimbra.
    El FADO es un estilo musical propio e identificativo de Portugal en el extranjero. Actualmente las nuevas voces de jóvenes fadistas han expandido sus melodías y letras más allá de las fronteras.
    Mariza, Dulce Pontes, Mísia, Camané… son conocidos ahora en otros núcleos fuera de las tabernas y casas de fado y así mismo es el FADO ahora conocido también fuera de esos núcleos.
    Leyendas hay muchas, pero para situarnos en el carácter que envuelve el ritual del FADO, vamos a comenzar por una definición de diccionario.
    Fado: del latín fatum, destino, vida dictada por el Oráculo y que no se puede cambiar.

    Este destino cantado, formado como estilo musical propio, podría tener origen en los musulmanes que vivían en Lisboa, en los marineros, en los bandidos, en las tristezas del partir y de la pérdida de lo querido. Hay variedad de opiniones y estudios.
    No obstante, el FADO tiene su FADISTA y éste tiene un modo de vestir, un modo de hablar (calão), una forma insolente de comportarse, es un bandido, una canalla de navaja en mano que aprovecha la mala iluminación de las calles de Lisboa para cometer sus fechorías. Fechorías que por otro lado provienen de la mala situación del país en la época en que Napoleón Bonaparte invade Portugal y la familia Real se fuga a Brasil. En esta época, las venganzas y los ajustes de cuentas, los robos y saqueos, la búsqueda del alimento se forja como forma y estilo de vida, atribuido al fadista. Este fadista comienza a moverse por las tabernas donde comienza a cantar sus andanzas y de ahí evoluciona a otras temáticas y formas.
    Es sólo una de las teorías, si cabe la que mejor explica y la más datada de las que he leído.
    Dejen que me presente… Yo soy el FADO. Por favor no me confundan con mi homónimo “fado” que tiene su origen en el latín “fatum” y quiere decir destino, aquello que tiene que suceder. No, yo soy el FADO, expresión musical unas veces cantado, otras maltratado y en el sentir, de los maestros, llorado en las cuerdas de una Guitarra Portuguesa. Pero ya que nuestra cultura (la portuguesa) parece ser pariente próxima de mi homónimo, por favor denme el privilegio de defenderme. No me hagan viejo, porque no lo soy y no me cambien la nacionalidad, porque estoy muy orgulloso de ser portugués. Si quieren saber el nombre de mis padres no lean erróneos certificados de nacimiento. Sean cuidadosos en la búsqueda. Si a veces soy melancólico, no nací en el Norte de África (último reducto de la cultura Musulmana). Hay quien confunde mi soltura con el balanceo de las Carabelas. Poco probable. Saben que me mareo, sino habría aprovechado los viajes del Infante D. Enrique y sería personaje célebre de nuestros Descubrimientos. Que yo sepa, Luis de Camões no era fadista… (Traducción propia de un texto de José Lucio. Texto completo en portugués e inglés.)
    ¿Es fado el FADO?
    No me interesa tanto contar aquí los orígenes como definir el FADO como auténtica expresión que perdura en el tiempo y mantiene un carácter muy portugués.
    A lo largo de los años el FADO se ha convertido en reclamo turístico en las Tabernas y Casas de Fado que ofrecen noche de cena y fado por un módico/elevado precio. Los rincones más oscuros y las Tabernas más escondidas suelen ser las auténticas donde hoy aparece un Fadista y mañana aparece Mariza, Celeste Rodríguez (hermana de la más grande Amália Rodrigues, símbolo e icono del FADO por excelencia), Camané…
    Los espectáculos en estos lugares turísticos nunca aseguran una gran noche de FADO pero seguro que queda grabado en la memoria y hace remover cualquier cosa dentro de los oyentes(/”sentidores”).
    Si se siente, el FADO es fado inevitable.
    FADO no es sólo melancolía, no es sólo tristeza y saudade (añoranza, nostalgia, palabra portuguesa que no tiene traducción exacta en ninguna otra lengua), es un canto a las tradiciones, a historias de amoríos, de partidas, de toros, de fiestas populares, calles, barrios y personajes. Es incluso a veces una lección de vida que el propio FADO se canta.
    Los poemas de grandes autores como Luís de Camões, Fernando Pessoa, Pedro Homen de Mello, José Régio, Sophia de Mello Breyner Andresen, Miguel Torga o Manuel Alegre son letras de músicas cantadas por los grandes conocidos y los grandes que se mueven en círculos menos conocidos.
    El primer icono del FADO fue La Severa (1820-1846), una joven cantadeira (cantante de FADO) y prostituta de vida turbulenta que mantuvo una relación con el 13º Conde de Vimioso D. Francisco de Paula Portugal e Castro y que murió a los 26 años, según dicen de amor por el Conde.

    Chorai, fadistas, chorai

    Que uma fadista morreu

    Hoje mesmo faz um ano

    Que a Severa faleceu.

    Morreu, já faz hoje um ano,

    Das fadistas a rainha,

    Com ela o fado perdeu

    O gosto que o fado tinha…

    (Fado da Severa)

    Después de La Severa llegó Amália y conquistó el mundo del FADO, llenando almas, escenarios y Casas. Hizo del FADO el género único que hoy es, se mantiene viva como referente para las nuevas voces y se mantiene viva en el imaginario portugués.
    Carlos do Carmo, Helder Moutinho, Maria da Fé, Mafalda Arnauth, Camané, Mariza, Cristina Branco, Dulce Pontes, Alfredo Marceneiro… la lista es interminable y todos ellos han continuado y continúan con lo que Amália entronizó. El FADO se ha hecho fado para todos ellos y la historia de Portugal, concretamente la historia de Lisboa.
    Las acompañantes del FADO
    La guitarra portuguesa y la viola (guitarra española) son las acompañantes de todo fadista, también en este arte de tocar hay grandes exponentes como Carlos Paredes.
    Tocar la guitarra portuguesa es una difícil profesión que actualmente sigue siendo estudiada por muchos jóvenes enamorados de sus 12 cuerdas y su sonoridad.
    La guitarra portuguesa tiene diferentes afinaciones dependiendo del tipo. La de Coimbra no suena igual que la de Lisboa, como no suena igual el FADO de uno y otro lugar, ni tiene las mismas preocupaciones temáticas. El FADO de Coimbra es cantado sólo por hombres, vestidos con el traje académico y capa negra, cantan temas universitarios y rondan a las amadas.
    La explicación más aproximada del FADO
    El FADO se siente no se cuenta, es FADO mientras sucede.

  • Vigo envuelto en Fado Pop. "Amália Hoje"

    Es fácil que yo me emocione con casi todo tipo de música. Sin embargo, no iba muy convencida de que la fusión me encantase.
    Ah! pero, así fue, me encantó.
    Fue un concierto maravilloso, del que solo me arrepiento tener que haber pasado sentada en mi butaca.
    Amália Hoje, fue uno de esos espectáculos-espectaculares, los fados convertidos en obras complejas de sonidos, voces, poemas; los fados convertidos en pop.
    Veces y veces se han versionado los fados de Amália, siempre he sido bastante crítica con las versiones de alguna nueva generación, tal vez porque uno empieza amando el FADO tradicional y luego se va encandilando de otras formas y se va dejando llevar por otras voces y melodías.
    Los integrantes de Hoje, grupo que nace con este proyecto, son reconocidos por otros trabajos. Nuno Gonçalves es el productor líder de este proyecto y junto con Sónia Tavares forman parte del grupo portugués internacionalmente conocido The Gift; Pedro Ribeiro es líder del grupo heavy metal portugués Moonspell y; Paulo Praça es cantautor y ha formado parte de varios grupos como Plaza o Turbo Junkie además de realizar proyectos en solitario.
    Los momentos álgidos del evento fueron sin duda… todos. No podría elegir entre ninguno de los temas porque todos me ponen los pelos de punta.
    Hace aproximadamente un año fui a ver la película Amália en la que se retrata bastante bien el carácter melancólico e inconformista de la gran fadista. Así mismo, me pareció que en el concierto quedo plenamente reflejado, por el carácter de los músicos y por las versiones totalmente innovadoras de los títulos escogidos.
    Un detalle que no puedo dejar pasar es el juego que tuvieron las luces en el escenario, por un momento me pareció formar parte de un juego, como si aquello no fuese un escenario sino una caja escénica llena de obras de arte.
    Tampoco podré omitir el detalle más romántico, cuando ya no me quedaba piel para erizar. Paulo Praça interpretando Abandono y Nuno Gonçalves volcado sobre el teclado, mientras Fernando Ribeiro y Sónia Tavares se abandonaron en el sentimiento. Fernando Ribeiro vocalizó un Amo-te que sacó una sonrisa plácida a Sónia Tavares.
    En fin, detalles muy personales, a lo mejor sacados de la embriaguez sonora y visual, no obstante, así fue el concierto que ofrecieron el pasado viernes 18 de diciembre en Vigo «Hoje», o por lo menos así fue para mí, así me gustaría recordarlo y así me gustaría recomendarlo.