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Etiqueta: Vila Nova de Cerveira

  • Rodrigo Leão, pasión reposada

    A veces es preferible dejar reposar las sensaciones y no dejarse llevar por la inmediatez que nos impone el ritmo de vida actual; aunque dispongamos de las herramientas para el “aquí y ahora”. Esta es la libertad que me he concedido con el concierto del pasado día 18 de agosto de Rodrigo Leão en Vila Nova de Cerveira. Y me la he concedido porque la música de Rodrigo Leão predispone a esa concesión y lo merece.
    Final del concierto de Rodrigo Leão y su banda el pasado día 18 de agosto
    en Vila Nova de Cerveira como parte del programa de Cerveira ao Piano.
    LeleSorribas2012
    Reposada la sensación, reposada la piel erizada, puedo comenzar a contar lo que se vivió en el Auditorio Municipal de Vila Nova de Cerveira en el segundo de los conciertos del programa Cerveira ao Piano, con Rodrigo Leão como protagonista.
    El auditorio se llenó, se agotaron las entradas y el público se arremolino en la zona de sillas y a lo largo y ancho de la parte ajardinada. Tras los cinco minutos (o diez) de cortesía, Rodrigo Leão salió acompañado de una extraordinaria pianista y violinista,  Viviena Toupikova, juntos tocaron enfrentados en dos pianos de cola varias músicas del último trabajo de Rodrigo Leão, A montanha mágica, y algunas de los anteriores: O mundo, A Mae.
    Después de esta primera parte a cuatro manos,  en duelo sobre el piano, se acercaron al borde el escenario y se les unieron tres personas: Celina da Piedade al acordeón y xilófono, Bruno Silva en la viola, y Tony Gomes en el violoncello. Los cinco músicos, comandados por el maestro Leão, interpretaron un recorrido por los diferentes estilos de Rodrigo Leão desde sus comienzos en solitario.
    La alternancia de ritmos fuertes y suaves, la mezcla de culturas sonoras y la profundidad de todas las melodías impregnó el aire por encima y entre los cuerpos de todos los asistentes.
    Para cerrar dedicó Pasión a todos los asistentes e hizo mención a la gran cantidad de público español que había en el auditorio.
    La carrera de Rodrigo Leão es extensa, comenzó con Sétima Legião, se curtió en Madredeus, grupo por el que internacionalmente es más conocido, y continua madurando en solitario con diversos proyectos (bandas sonoras, colaboraciones, conciertos, composiciones). En todos sus trabajos se deja ver su esencia clásica viajada y bañada de sonidos actuales que trasluce diferentes ritmos del mundo (orientales, tango, fado, vals) y los une en un sonido propio hecho para reposar.

  • Presentación del documental 16ª Bienal de Cerveira en Vigo

    Sala de proyección de la Casa Galega das Artes
    de Vigo. LeleSorribas2012
    El miércoles día 23 de mayo se presentó en Vigo, en la Casa Galega da Cultura, el documental sobre la 16ª Bienal de Cerveira, el estreno absoluto, pues hasta el sábado no será presentado en Vila Nova de Cerveira.
    Reducir a cincuenta minutos la 16ª Bienal de Cerveira parece una acción imposible, sin embargo, el realizador Patrick Esteves lo ha conseguido, no sin esfuerzo.
    “Fueron más de tres meses de trabajo y once versiones”, dijo Patrick Esteves, realizador, para conseguir aglutinar 60 iniciativas artísticas, conciertos, talleres, acciones performativas, exposiciones, visitas guiadas,  conferencias y homenajes en un documental de 50 minutos. En ese tiempo este documental logra dar una visión de 360º, pasando por todas las formas en que la Bienal es vivida, desde dentro, y manteniendo presente en todo momento que esta Bienal es la más antigua de Portugal, con más de treinta años a sus espaldas.
    José Manuel Vaz Carpinteira, Presidente de la Cámara Municipal de Vila Nova de Cerveira, presente en la proyección, resaltó la importancia de Galicia en la Bienal y la proyección transfronteriza que ésta tiene y que quiere seguir alargándose. El año pasado Vigo acogió una exposición de la Bienal, así como Oporto, para próximas ediciones esperan continuar colaborando y si es posible ser más las ciudades de acogida.
    José Carpinteira también destacó la presencia en la pasada Bienal de representantes de las bienales de La Habana y de Curitiba, por lo que no se descartan más colaboraciones internacionales.
    El documental es un pequeño resumen de dos meses de actividad visible y de muchos más meses de trabajo. La Bienal ya se está preparando para volver a Vila Nova de Cerveira en 2013, hasta entonces, Cerveira sigue siendo Vila das Artes.

  • Historias prestadas por Luandino y Onjaki en la Porta XIII

    Fue en la Porta XIII que se encontraron la conversación interesante de Luandino Vieira con la conversación estimulante de Ondjaki, un encuentro, por tanto, interesante y estimulante.
    ¿Qué es la Porta XIII? La Porta XIII es una asociación cultural de todas las artes que abrió sus puertas hace aproximadamente un año en Vila Nova de Cerveira. La asociación se encarga de la conservación y promoción del espacio museológico del Convento Sanpayo y de la obra del escultor José Rodrigues, es también una asociación poética de todas las artes y una pequeña editorial, Nossomos, de poesía angoleña, además de librería de poesía y literatura infantil.
    Decía en portugués que quien ya escuchó una vez a Ondjaki repite y quien ya escuchó alguna vez a Luandino Vieira debe repetir, lo reitero en español.
    Ondjaki a la hora de hablar se muestra espontáneo, lo hace porque puede, tiene un imaginario acumulado de memorias propias y memorias prestadas enorme. El sábado en la Porta XIII hablando de las memorias prestadas, Ondjaki decía “tenemos que tener cuidado con la imaginación y con las historias prestadas, éstas vienen cargadas de nostalgia y se instala en nosotros, pero esa nostalgia es también prestada”. Con respecto a esto, se pueden tomar unas palabras de Luandino, dichas antes de la declaración de Ondjaki, como posible respuesta, “literatura vive de literatura, todos nosotros somos la prolongación de las lecturas que hicimos y hasta de las que no hemos hecho”.
    Luandino Vieira habla y envuelve, sus historias, de tan reales se hacen fantásticas. Las anécdotas le brotan una tras otra y nunca se agotan. Luandino nació en Portugal, a los tres años se fue a vivir a Angola, luchó por la independencia de Angola, su vida fue intensa, fue arrestado, fue puesto en libertad, fue nuevamente arrestado y pasó 14 años en el campo de concentración del Garrafal en Cabo Verde, ahora vive en el norte de Portugal y parece estar deseando volver a escribir.
    Una palestra ofrecida por estos dos hombres de las letras angoleñas se acaba convirtiendo en un retrato de Angola, se mezclan pasado y presente, recuerdos propios, recuerdos de los otros que pasaron por sus vidas. La historia de Angola, que no es especialmente tranquila, queda reflejada en las palabras de Ondjaki y de Luandino como un campo fértil en el que todavía deben cerrarse cicatrices, “de esas fechas todavía transportamos cicatrices que aún no desaparecieron” dijo Luandino refiriéndose al año del nacimiento de Ondjaki, 1977, cuando hubo en Angola una tentativa de golpe de Estado y una masacre.
    La literatura angoleña es tan diversa que sería imposible catalogarla dentro de unas características comunes, cada escritor transporta un carro de vivencias, lecturas y memorias propio, cada escritor ha bebido de sus coterráneos y de otros. La riqueza de Angola va más allá de sus diamantes, de su petróleo, del crecimiento de su PIB, la riqueza de Angola está en cada palabra, sea quimbundu, umbundu, tchocué, kikongo, portugués, y está en la conversación que resulta de dos generaciones, como por ejemplo Ondjaki y Luandino.
    En la Porta XIII, el sábado, aún se habló también de las pretensiones de una grafía común para el portugués de todos los países lusófonos, el famoso Acuerdo Ortográfico, que como se dijo, “poco puede tener de acuerdo, cuando firmaron tres de siete y solo uno lo ha adoptado”.
    En un apunte (seguramente) muy personal, dejo en el aire una pregunta (intencional tal vez) ¿Se pueden acordar los acentos de la lusofonía?
    Aún resuenan en mi cabeza historias de guerrilleros a los que Luandino enseñó a leer, historias de profesores cubanos que enseñarona a leer a Ondjaki, historias de esperas con la Biblia en quimbundo en la mano, historias de mesa de casa llena de comensales prestadores de historias. Historias de Luandino y de Ondjaki que nos prestaron el sábado en la Porta XIII.

  • Luandino Vieira e Ondjaki, o mais velho e o seu menor na Porta XIII

    Luandino e Ondjaki no começo da Conversa.
    Na televisão, imagem do documentárido
    dirigido por Ondjaki e por Kiluanje Liberdade,
    «Histórias de Luanda. Oxalá cresçam pitangas».
    Lele Sorribas. 2012

    Foi na Porta XIII, em Vila Nova de Cerveira, que se deu a conversa. Interessante conversa que juntou a Luandino Vieira com Ondjaki.

    Quem já ouviu uma vez Ondjaki repete. Quem já ouviu alguma vez Luandino deve repetir. Ambos são escritores angolanos, duas gerações bem diferentes unidas pela conversa na Porta XIII e pela palavra escrita.

    Luandino Vieira na fala na Porta XIII. Lele Sorribas. 2012
    Luandino, o mais velho (em relação a geração literária da que provém.Luandino nasceu em 1935 e viveu a época colonial, a independência e a guerra civil de Angola), é o encarregado de começar a falar e arranca forte. Apresenta o seu menor, Ondjaki, como um escritor que sofre daquela doença de nascer e ser poeta, uma doença da que não se pode livrar. Luandino acrescenta, “Ondjaki nasceu num ano difícil, 1977, ano no que houve uma tentativa de golpe de Estado e uma massacre. De aquele acontecimento a gente transporta cicatrizes que ainda não despareceram”. Continua Luandino, entre a apresentação e a deliberação, “a literatura vive de literatura, todos nós somos o prolongamento das leituras que fizemos e até das que não fizemos. Uma das características de Ndalu (nome natural de Ondjaki) é a permanente atenção aos outros”.
    Ondjaki assinando livros no fim da conversa.
    Lele Sorribas. 2012
    É a vez de Ondjaki, quem começa se confessando “eu escrevo para mim, para minha cidade, para o meu país, poucas vezes escrevo diretamente para os meus pais, mas fiz uma vez para a minha mãe. Foi ela. Não sou grande poeta e não faço poesia para ser grande poeta, faço por estas coisas, para partilhar momentos e afectos. Na prosa considero-me um bocadinho melhor”.
    Luandino e Ondjaki seguem com uma partilha de histórias e anedotas. Ondjaki diz-se marcado pela escola, “no caderno da primeira classe tinha na capa a frase `A caneta é a arma do pioneiro´, e alguns acreditamos nisto”.
    Depois o palavreado tomou vida própria, falou-se em escrita angolana, quais as características da literatura angolana? É possível descrever a literatura angolana? Cômo pode-se chamar de Acordo ortográfico uma proposta que só foi assinada por três de entre um grupo de sete? É possível chegar a uma grafia única? Serve para o quê a língua?

    Se calhar, todas estas perguntas ficaram sem resposta, ficaram no ar, mas não há dúvida que Luandino e Ondjaki são dois escritores da literatura angolana, que um acordo não é acordo enquanto não existir acordo de todas as partes, que a língua serve para nos comunicarmos e que na Porta XIII houve é muita palavra à solta.
    A Porta XII é uma associação, espaço de todas as artes, sita em Vila Nova de Cerveira. A associação é encarregada do espaço museológico do Convento Sanpayo e da obra do escultor José Rodrigues, é uma associação poética de todas as artes e, além disso, é também uma pequena editora para a poesia angolana e livraria de poesia e literatura infantil, chamada Nossomos. O espaço onde se encontra em Vila Nova de Cerveira, na rua Queirós Ribeiro, número 11/15, é um local aconchegante pelo espaço propriamente dito e pelo refúgio que supõe para as letras.
    Quem já ouviu Ondjaki, quem já ouviu Luandino e quem já foi à Porta XIII só pode querer mais.

  • Sobre Industrias Creativas en la Bienal de Cerveira

    La Bienal de Cerveira trajo a la palestra, en la primera de las conferencias del programa de actividades, una sesión sobre Industrias Creativas. Sin duda, las industrias creativas son un desafío para Vila Nova de Cerveira, un desafío capaz de llevar a la región a ponerse a la cabeza del desarrollo en el escenario actual.
    De izquierda a Derecha, Adolfo Neira, Anabela Mendes, Henrique Silva,
    Tonecho Otero y Carlos Martins en la conferencia sobre Industrias Creativas
    de la Bienal de Vila Nova de Cerveira. Lele Sorribas. 2011
    En la conferencia intervinieron la profesora Anabela Mendes, Licenciada en escultura e Doctorada en psicología de la creatividad; Tonecho Otero, Licenciado en historia del arte, con especialización en arte contemporánea; Carlos Martins, presidente de la Dirección de ADDICT (Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas); Adolfo Neira, Gerente EOSA Consultores; y como moderador, el artista plástico, Henrique Silva.
    La apertura de la sesión corrió a cargo del Presidente de la Cámara Municipal de Vila Nova de Cerveira, D. José Manuel Vaz Carpinteira, el cual habló del proyecto, ya en marcha, de crear una incubadora para las industrias creativas. Puso énfasis en la necesidad de incentivar a los jóvenes a emprender haciendo uso de la creatividad y la innovación. De ello emana la importancia de este proyecto para la región. Se espera que en 2012 esté en funcionamiento.
    El profesor Mário da Silva, Vocal Ejecutivo de la Comisión Directiva del Programa Operacional del Norte, el cual también participó en la mesa introductoria, redundó en la importancia de desarrollar el conocimiento simbólico, aquel que tiene que ver con las identidades y en oposición al surgido de la investigación o de la experiencia. Pero también bajó los pies a la tierra: “no hay milagros, es cuestión de trabajo y de tiempo”.
    Los ponentes expusieron, desde sus perspectivas y sus desarrollos profesionales, diferentes temas relacionados con las industrias creativas como futuro para el desarrollo de la economía, de las regiones y ciudades.
    Anabela Mendes se centró en la creatividad, dejando claro que ésta puede ser desarrollada y estimulada a través de la educación. En este terreno es donde ella ha centrado su carrera profesional.
    Tonecho Otero presentó su proyecto Ludidáctica, que trata de fomentar la creatividad con diferentes dinámicas. En este sentido, resaltó la importancia de utilizar la creatividad para resolver problemas inesperados en cualquier industria o situación.
    Adolfo Neira fue presentando los datos preliminares de las industrias creativas en Galicia y Norte de Portugal, de este modo desveló el buen rendimiento que las empresas de este sector están teniendo. Destacó el número creciente de autónomos, en contraposición al decrecimiento de trabajadores en las empresas. Y con ello, remató diciendo que las industrias creativas son estratégicas en esta región, Galicia – Norte de Portugal.
    Carlos Martins advirtió del riesgo que se corre actualmente con el desarrollo de las industrias creativas, pues es fácil que se piense que éstas pueden sustituir las inversiones en cultura de las administraciones públicas, y nada más lejos de la realidad.
    Para finalizar se creó un debate en torno a las incubadoras y a sus funciones, pues este tipo de proyectos no deben querer acaparar todos los ejes de actuación, sino solo aquellos sobre los que puedan ofrecer apoyo. Además, se debe ofrecer algo más que un espacio y se debe acompañar de otro tipo de acciones que permitan a los emprendedores transformar las buenas ideas en buenos negocios. Como apuntó Carlos Martins los proyectos presentados en este campo adolecen de quedarse en meras ideas y no trascienden del papel.
    La Bienal de Cerveira viene con este tipo de palestras a posicionarse y mostrar un verdadero interés en que las industrias creativas sean uno de los puntales de su desarrollo.

  • Nunca antes, Oquestrada en concierto

    Una llovizna persistente nos ofreció un auditorio de sillas mojadas, pero mientras esperábamos que el grupo tomase el palco, la “poalha” desisitió y nada impidió que en Vila Nova de Cerveira, Oquestrada pusiese toda la energía musical en acción.
    Oquestrada en un momento del concierto en Vila Nova de Cerveira.
    Lele Sorribas. 2011
    Oquestrada fue apareciendo gota a gota sobre el escenario, gotas de un perfume muy selecto. Nunca antes un palo de escoba y un cubo sonaron tan contrabajo. Nunca antes la guitarra portuguesa compartió escenario con un arco de violonchelo. Nunca antes el cuerpo de un hombre fue como un cajón de mil sonidos.
    Oquestrada son puro invento sonoro y rítmico, de repente parece ser un teatro, de repente consiguen llevarte a una tasca. Sus canciones cuentan historias de fadistas, de emigrantes e inmigrantes, de infancia y de amores complicados; ahora un drama, ahora una comedia.
    Continúo, nunca antes un acordeón pareció tener un fuelle tan alargado, nunca antes la voz de una mujer se arrastro de escenarios a subterráneos y fue tan expresiva, nunca antes tanta libertad cabalgó de letra en letra.
    Desde el Sur, porque no es tan malo vivir a la espalda del Cristo Rey (la letra de Tourner en Rond habla de las periferias de las ciudades. Oquestrada son del margen sur del Tajo, sur de Lisboa), directamente hasta el Norte.
    Momento despedida de Oquestrada en el concierto que abrió
    el programa musical de la 16ª Bienal de Cerveira. Lele Sorribas. 2011
    En las presentaciones no se obvió contar que solo un angoleño, un francés de los arrabales parisinos, un siciliano y varios portugueses pueden dar como resultado este espectáculo, la recomendación o la lección (además de la musical) que quisieron darnos es que emigrar como decisión personal es una opción fabulosa, Portugal es un país “pequenino” pero muy grande en capacidad de aprendizaje. Saber idiomas diferentes abre muchas puertas, culturas, identidades, oportunidades… Y ¡cómo no! Salió el español a relucir y su dificultad para los idiomas:
    “Se perguntares a um español se sabe português, rapidamente diz: ¡Claro que no! Se perguntares a um português se sabe espanhol, ele diz: ¡Sí, claro!”

    «Y ¡hete aquí una gran ventaja!No obstante, el español tiene mucha pasión y portugueses y españoles tenemos mucho de ibéricos, como por ejemplo amar de manera compleja, pues Creo que te amo.» (Creo es una canción que habla de esos amores cercanos al desprecio).
    Aplausos y más aplausos, y trompeta y clarinete se batieron en duelo cerrando un espectáculo al más puro Tasca Beat de Oquestrada.

    *Más fotos del concierto aquí