Etiqueta: Industrias Creativas

Para Uqui Permui el diseño es una de las actividades más claras en las que se puede establecer la colaboración entre la empresa y el artista. Ella misma realiza diferentes proyectos dentro de esta área y en todos ellos dice ser fundamental no trabajar para la empresa, sino con la empresa e involucrarse con cada departamento.

Juan Paz definió dos proyectos muy concretos en los cuales la empresa de la cual es brand manager se ha beneficiado de la cultura. El producto 1906 de Estrella Galicia se ha beneficia de realizar varias intervenciones para relacionar la marca a un estilo de música concreto, para ello han organizado festivales callejeros, conciertos en locales y los aspectos positivos de esta relación revierten en ambas direcciones; por un lado en la imagen de la propia marca, y por otro en los artistas que bajo este mecenas pueden hacer circular su trabajo.

Pia Areblad rompió el hielo con el público poniéndolo en posición Tilt, una posición de balile, ella es bailarina y actualmente con este proyecto mezcla la danza con la intervención en empresas de muy diverso tipo para desarrollar las capacidades creativas de ésta, puesto que el artista puede leer entre líneas, ver cosas que desde dentro de las empresas no se ven, afirmó Pia. Tilt, compañía sueca ubicada en Gottemborg, crea proyectos de inmersión de artistas en empresas que cambian las relaciones entre los trabajadores, llevan a la empresa a relacionarse con la creatividad de una forma diferente, lo cual se traduce en mejoras de comunicación y en innovación.

Roberto Carreras quiso recalcar el verdadero protagonista de todo esto (refiriéndose al Plan B) es el artista. Y a partir de ello, comenzó a desglosar los beneficios que los desarrollos tecnológicos han traído a la música, la música es mucho más accesible que antes, el producto no ha perdido valor, lo que hay que hacer es buscar otras formas de llevarlas a cabo. El Plan B es una consecuencia directa de estas opiniones firmes de Roberto Carreras y otros artistas para desarrollar carreras musicales basándose en las redes sociales y entornos 2.0. La industria musical se hunde, pero crece el consumo digital, dice Roberto.

Las conclusiones de la sesión versan sobre qué caminos son más beneficiosos para unas industrias, qué modelos colaborativos, qué formatos… pero no existe ninguna duda en que la relación entre la cultura y la empresa es una relación beneficiosa en las dos direcciones.

Encuentro Internacional Economía y Cultura I. La cultura como fuente de riqueza y empleo.

Encuentro Internacional Economía y Cultura III. Financiar proyectos culturales.

Sobre mecenazgo el ejemplo fue mostrado por María José Taboada Salvatierra, responsable de marketing y relaciones promocionales de la Royal Academy of Arts (Londres). La institución en la que trabaja nació en 1768 ya con una forma de organización privada, desde los comienzos fue regida por artistas, por tanto y como la propia María José dice, para ellos la cultura se debe pagar y debe ser pagada por los individuos.

El modelo de la Royal Academy se basa en apoyos de empresas privadas, que finacian la institución por estar contemplado en sus planes de responsabilidad social corporativa, por marketing, por beneficios para el personal de carácter cultural, por el uso de las instalaciones de la Royal para eventos de la empresa. Así mismo, también obtienen apoyos de personas a título personal que son “amigos” de la institución y a cambio reciben cierto trato preferente.

La afirmación de la que parte María Salvatierra es la economía creativa es un modelo de negocio. El dinero público está disminuyendo y eso no va a cambiar, por tanto el dinero de fuentes privadas es muy importante. Esta cuestión debería ser considerada por las empresas, que incluso deberían contar con un departamento propio para estos asuntos.

Antonio Cortés, director de marketing de Gadisa puso como ejemplo el caso de su empresa, que destina un tanto por cien a inversiones culturales dentro de la responsabilidad social, de este modo ellos ganan imagen de marca y funciona como herramienta de difusión a la par que contribuye con determinados proyectos culturales como espectáculos de cine, música, exposiciones.

El caso de la ley Rouanet de Brasil fue explicado por Jaime Llopis, abogado y socio de la firma Cuatrecasas. Esta ley es una ley de incentivo a la cultura, propone incentivos fiscales a las empresas y las personas por destinar una parte de sus impuestos de la renta a acciones culturales. La ley ha servido para sacar múltiples proyectos adelante, aunque también hay sombras sobre ella.

No obstante, Jaime Llopis, quería demostrar con este ejemplo que existe la necesidad de crear sistemas legales más competitivos y que sirvan para este tipo de cosas.

Para rematar terminó diciendo, nada es gratis y debemos ser conscientes de ello, lo cual venía a decir que de un modo u otro, bien sea pago directo o por medio de impuestos, todo se paga.

Marc Sempere fue el último en hablar, expuso un caso de crowdfunding. Él forma parte del Colectivo Dóna Gustet, una asociación sin ánimo de lucro que ha puesto en marcha diferentes proyectos culturales usando la financiación alternativa a través de los usuarios.

Desde su punto de vista, es importante ver que ha habido un cambio en la relación con el espectador, ahora conviertiéndose en participante activo. El crowfunding se basa en formar una comunidad en torno a una idea o proyecto que se va configurando definitivamente a través de los espectadores que financian la obra antes de ser creada. Para Marc, interesa el aporte económico, pero también el valor social, el apoyo social puede servir a la hora de buscar financiación también por las vías comunes, puesto que la idea cuenta de partida con un público consumidor.

En esta mesa se presentaron cuatro modelos, que no son ni mejores ni peores unos que otros, sino que son diferentes opciones para hacer cultura y para que proyectos de la más variada índole tengan la opción de salir adelante.

Encuentro Internacional Economía y Cultura IV. Cultura y empresa, relación necesaria. 

Félix Lorenzo hizo una charla dirigida hacia la motivación, la construcción de futuro, además de un análisis de tendencias y observación, necesita saber qué es lo que queremos nosotros para el futuro. Por eso, debéis pensar ¿porqué os metisteis en este mundillo, sea el que sea en el que estáis? ¿Porqué seguís en él?

Después de poner las preguntas para la reflexión personal, recompuso su desarrollo y su camino hacia el futuro dentro del mundo de la gestión cultural y expuso lo que a él le interesa, la cultura fuera de la cultura y la educación fuera del aula.

Finalmente, concluyó aludiendo a las empresas para que estas sean generadoras de conocimiento y creadoras, me interesa la empresa que aprende.

Rubén Martínez habló sobre la innovación y sobre como las teorías la han ido situando en diferentes lugares. La pregunta de partida era ¿cultura más empresa dan como resultado innovación? y la respuesta Sí, obvio. Pero…

La cuestión está en considerar la creatividad y el conocimiento como recursos naturales, tan centrales como en su momento lo fueron el petróleo y el carbón; estos recursos pueden ser gestionados de diferentes maneras y como muestra habló de tres autores y/o modelos, Schumpeter, Drucker, Charles Leadbeater y Cool Britania.

Schumpeter dijo que el capitalismo tiene ciclos de bonanza y de crisis y que la crisis es oportunidad. Para este autor quien produce el cambio es la triada: innovación + emprendedores + crédito.

Drucker dice que Schumpeter se equivoca, que no es el emprendedor el que debe estar en esa triada, sino el conocimiento de todos los trabajadores. Por tanto, para este autor el reto del cambio está en detectar este conocimiento dentro de las empresas.

Cool Birmania es un plan que invirtió en el tejido creativo en Gran Bretaña con gran éxito. Este plan habla del tejido creativo, freelances, autónomos, creativos, publicistas… como profesionales que pivotan entre trabajos y lo que realmente les gusta. Para Charles Leadbeater esta clase es subversiva y puede provocar el cambio.

A continuación, Rubén preguntó ¿quién produce hoy ese valor? y respondió hablando del procomún, aludiendo a la inteligencia colectiva que surge de la red.

Como conclusión, reiteró que la línea que ha seguido la teoría sobre los productores de innovación es emprendedores, trabjadores, industrias creativas, sociedad.

La mesa fue una interesante conversación a monologada que dejó abiertas las reflexiones sobre el poder individual para la creación de futuro y el poder de las inteligencias colectivas en esa construcción, ambas deben ser tomadas en consideración como motores de desarrollo en la economía de la cultura.

La Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela acogió la pasada semana un encuentro internacional de economía y cultura. En la presentación del evento, en la que estuvieron presentes Beatriz González Loroño, directora gerente de la Ciudad de la Cultura; Anxo Lorenzo, secretario general de cultura y Marcos Lorenzo, gestor cultural y parte de la organización del encuentro, se puso hincapié en la reflexión de la cultura como fuente de riqueza y de empleo y en la necesidad de trabajar desde nuevas perspectivas, haciendo uso de la innovación y de la creatividad.

La relación entre la economía y la cultura es anterior al debate, el cual no es nuevo, pero está tomando fuerza en los últimos tiempos debido a las circunstancias en las que nos encontramos. Marcos Lorenzo definió estas circunstancias en dos crisis: una crisis económica global y una crisis endógena de la cultura procedente de los nuevos soportes y su impacto en el consumo, la creación, la producción y la distribución. Como posibles vías para sobrepasar este contexto, Anxo Lorenzo, habla de cuatro vías: aprovechamiento de las tecnologías, recurrir a mercados exteriores, crear comunidades de autogestión y autofinanciamiento y que los creadores y artistas puedan crear junto con las empresas servicios creativos para empresas no culturales.

En la primera mesa del evento participaron Hakan Casares, coordinador del Observatorio de la Cultura Gallega del Consello de la Cultura Gallega y Juan Carlos Fernández Fasero, director de Agadic (Agencia Gallega de las Industrias Culturales), ambos trataron de contextualizar la economía de la cultura en Galicia. Hakan quiso evitar dar resultados estadísticos negativos, pero igualmente afirmo que no eran muy alentadores, no obstante en Galicia las empresas de las industrias culturales y creativas son productivas y eficientes y parecen comportarse mejor que otros sectores, concluyó.

Juan Carlos Fernández Fasero puso a Galicia como pionera en España en los sistemas de medición de la economía y la cultura. Habló también de los recortes de financiación que están aplicándose a la cultura y lo hizo para decir es falsa la dependencia de la cultura de las subvenciones. Después se centró en el capítulo del cambio provocado por el digital, del cual dijo, no es ni bueno ni malo, es un cambio. Y para finalizar, habló sobre la política de mecenazgo, de la cual se habla mucho en los últimos tiempos, puesto que se debe facilitar y permitir que las empresas privadas desgraven por invertir en cultura, como en Estados Unidos.

El contexto quedó dibujado, las bases para el desarrollo de una economía basada en las industrias culturales y creativas están puestas y el debate economía y cultura no es nuevo, es tan antiguo como la cultura misma, es obvio que la cultura crea riqueza y es fuente de empleo.