Así, la noche del 17 de octubre, las niñas, con su sueño y la ilusión del plan que se repite desde hace tres años, entraron en la sala ya llena del Orfeó. Escogimos sitio en la última fila, por si había que abandonar el auditorio a mitad del concierto. Salieron Ana Roque y João David Almeida al escenario, bajaron las luces, se hizo el silencio y comenzó a vibrar Andorinha.

Las niñas esperaban Duas lágrimas de orvalho, porque la habíamos estado cantando en casa. No llegaba y el sueño empezaba a vencerlas. Me conmovió verlas acurrucarse con Balada para uma menina (despenteada): las veía con la cabeza apoyada en la mesa, el cabello revuelto y los párpados cada vez más pesados. Cantaron también Matilde y fue bonito descubrir que detrás de la letra había también la historia de una madre.

Los aplausos acalorados tras cada muestra de fado (y de lo inverso) las hacían saltar del asiento y volver enseguida a su ovillo. Sonó entonces uno de Amália: Gaivota, una muestra de que aún es posible volver a los clásicos y extraer las emociones de otro punteo. Estaba en plena piel de gallina, conectando con ese hilo invisible que me estremece al escuchar “meu amor na tua mão, nessa mão onde cabia perfeito meu coração”, cuando un tirón de la camisa me devolvió a la sala, a la osadía de llevar a unas niñas pequeñas a un concierto un viernes por la noche.

Rompieron de nuevo los aplausos. Ana explicó que iban a hacer otro fado muy tradicional, pero de esa forma diferente que los caracteriza. Sabía que era el momento en que João David arrancaría con esa especie de beatbox que vira en un canto que me recuerda a la música árabe y que enseguida entraría Ana con el tono afinado de Duas lágrimas de orvalho. Solo con sus voces crearían lo que, para mí, es la joya de su fado y de la transformación.

—Chicas —me apresuré a decirles—, esta es la que esperabais.

Lo intentaron, de verdad que lo intentaron, pero el sueño era más fuerte.

No sé hasta qué punto es buena idea arrastrarlas conmigo en este acto que alberga la esperanza de crearles buenas memorias. Dudo que el cansancio les permitiera disfrutarlo. Egoístamente, si me quedo en lo esencial, quizá hubiera sido mejor ir sola, pero no quiero perder la oportunidad de que algún día lleguen a amar el fado la mitad que yo.

Gracias, obrigada, Ana y João David, por poner banda sonora a nuestras historias.

Hace apenas unos días compartía en el blog mi conversación con Fado Inverso, el dúo portugués formado por Ana Roque y João David Almeida, que regresaba al festival InterFado con su primer disco, Avenida da Liberdade. En aquella entrevista hablábamos de raíces y de transformación, de cómo el fado se reinventa sin perder su alma. Esta vez, las palabras se hicieron música y pude sentir en directo todo aquello que contaban: la emoción, la búsqueda y esa forma tan suya de respirar el fado.

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Detrás de este festival hay mucho amor por el género. No es casual, su directora, Carolina Blàvia, es fadista y lleidatana y eso se nota en cada detalle. Catorce años de trayectoria le han dado a Interfado reconocimiento y una solera innegable. Con el tiempo, además, se han ido incorporando nuevas propuestas, desde talleres paralelos, como el de cocina portuguesa, hasta la ampliación de localizaciones para que el Fado resuene en diferentes rincones del territorio.

Este año, los conciertos llegarán al Orfeó Lleidatà en Lleida, al Castell de L’Espluga Calba, a la Sala Inmaculada de la Seu d’Urgell, a la Cripta de l’ermita de Cambrils y a la Barretina Vermella de Malgrat de Mar. Una ruta musical que hace viajar al Fado más allá de sus fronteras y de las primeras fronteras de Interfado, si es que alguna vez esa palabra tuvo sentido en este festival.

En el cartel de este año encontramos dos formaciones, Mar de Fado, cuarteto de Monção, y Fado Inverso, dúo lisboeta.
A Fado Inverso los tengo en mi lista de Spotify desde hace tiempo, son sensibilidad pura, Fado al natural. Estoy convencida de que su actuación abrirá una conexión directa con la emoción más profunda del sentir portugués. A Mar de Fado aún no los conozco, pero, según explican en su presentación, su proyecto nace de la pasión por la tradición y la profundidad emocional del Fado. Todo apunta a que viviremos dos fines de semana intensos, de esos en los que la música se convierte en herida y consuelo a la vez.

Además de los conciertos, Interfado invita a saborear Portugal también en la mesa. El jueves 16, a las 18:30, en el espacio Sunka, se celebrará un taller de cocina portuguesa (con inscripción previa en la web de Plusfresc). Y en el Espai Orfeó, los dos viernes, se podrá disfrutar de una entrada combinada para concierto y cena portuguesa por 28 € (la entrada sin cena cuesta 15 €). Una excusa perfecta para vivir el Fado con todos los sentidos.

Interfado está organizado por la Fundació Orfeó Lleidatà, con el apoyo del Instituto Camões, el Consulado Portugués en Barcelona y la colaboración de Plusfresc, el Ajuntament de L’Espluga Calba, el Ajuntament de la Seu d’Urgell, el Ajuntament de Cambrils y la Associació La Barretina Vermella.

Que venga octubre, que vuelva la niebla y que suene el Fado.

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Cada año, cuando se aproxima el mes de octubre, se me pone el corazón de filigrana sabiendo que es el mes de InterFado en Lleida, el Festival Internacional de Fado de Catalunya.

La misión del festival es descubrir sonidos del Fado más allá de las fronteras portuguesas o de las fronteras del estilo tradicional, y siempre, siempre, lo consiguen. Este año InterFado cuenta con tres propuestas: Fado em trio, un grupo de Oporto que transforma el fado introduciendo instrumentos que no le son propios y con unas versiones muy sorprendentes de las músicas más conocidas. Deutsche Fado quartet, desde Alemania consiguen evocar la saudade de quienes emigraron de Portugal hacia fuera o de quienes conocieron esa forma de sentir lusa y ya no han conseguido desprenderse de ella. Lizzie, una francesa enamorada del fado y de la canción francesa, que busca transmitir ese universo tan personal que se crea al fusionar los dos acentos.

Un año más, el viernes y el sábado habrá “petiscos” portugueses para que música y sabores vayan de la mano, en esta ocasión con la novedad de que habrá platos elaborados con impresora 3D.

Además, ya se puede visitar en el Cafè del Teatre la exposición Fadografía, imágenes realizadas dentro del Programa de trabajo InterFado promovido por la Fundación Internacional Artecitta, dirigido por Antonio Bretch.

Y, el jueves día 20, en el Funàtic (20.30h) habrá película, José y Pilar, un retrato de una de las voces literarias más representativas de Portugal y de Iberia, José Saramago.

Programa de conciertos

Fado em trio

21 de octubre, 22.30h, Cafè del Teatre

Flora Miranda: Voz

Bernardo Soares: piano

Ricardo Casaleiro: Vibráfono y percusión

Deutsche Fado Quartet

22 de octubre, sábado, 22.30h, Cafè del Teatre

Maria Carvalho: Voz

António de Brito: Voz /guitarra

Daniel Pircher: Guitarra portuguesa

Benjamin Walbrodt: Violoncelo

Lizzie

Domingo, 23 de octubre, 19.00h, Orfeò Lleidatà

Lizzie: Voz, Guitarra y acordeón

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El punto álgido de la exposición, cuando cobró vida, fue el sábado día 17. El Col·legi de Periodistes de Lleida organizó una visita guiada para poner contexto a esas imágenes de ninguna parte. Acudieron 16 personas, parte de las cuales son integrantes del aula municipal de teatro, que sabiendo el tema de la exposición, vinieron después de haber realizado un trabajo de interiorización del vacío y expresión de la ausencia mediante el cuerpo. Con lo cual, mis explicaciones, las imágenes y la música de fondo fueron fluyendo fácilmente.

Antes de nada, las situé en quién era yo y mi pasión por Portugal y la cultura lusófona. Periodista y fotógrafa, que hace ya diez años tomó la feliz decisión de hacer un Erasmus en Portugal y desde entonces, su trabajo ha estado relacionado con los países de lengua portuguesa (redacción, traducción, relaciones comerciales, estudios de mercado, comunicación).

Después, les expliqué resumidamente las fases por las que ha pasado la cultura portuguesa hasta conformar unas características que, culturalmente hablando, diferencian Portugal de otro país. El lirismo, la saudade, la espiritualidad, el fatalismo, el decadentismo, el nacionalismo, la inclinación por los relatos históricos, el progreso, la libertad.

Y les conté que Nenhures también es el resultado de una introspección personal. ¿Dónde me encuentro con el Fado? En su profundidad y regocijo por el lamento (con leves llamadas a la esperanza), en el peso que recae en la expresividad de los acordes y en el idioma portugués (para mí poesía, un nicho de emociones dispuestas para ser representadas por cualquier vía creativa).

Tras pasar por cada una de las imágenes, el grupo decidió completar el momento poniendo sus trabajos de expresión corporal en relación con el espacio expositivo. Las imágenes tomaron vida y cantaban aquello que para mí evocaban: vacío, recogimiento, ofuscación, tormento, introversión, llanto, melancolía, pérdida de la inocencia, crepúsculo y esperanza. Durante unos minutos, Nenhures se hizo cuerpo y el cuerpo, movimiento. InterFado en estado puro.

Ayer fui a recoger la exposición para dejar sitio a la siguiente, volviendo a visualizar ese momento mientras dejaba las paredes vacías del vacío que representaban mis fotografías.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g049AzcVPGI]

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[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MMdxpGkRw9E]

Me doy cuenta de que ha trabajado con muchos estilos diferentes echando un ojo a lo que tiene publicado: música de cámara, fado, hip hop, jazz… No cabe duda de que es un músico al que le gusta mezclar y experimentar.

Cuando le pregunto por eso del mestizaje, ¿qué es, funciona todo? No duda en responder que no siempre mezclando dos cosas/ideas diferentes el resultado es bueno. Además, añade, en mi opinión la mezcla tiene que hacerse con mucho respeto por las músicas de origen. Yo nunca mezclaría jazz con otra cosa si nunca he escuchado jazz, o el flamenco si antes no me he empapado de la cultura flamenca; esto es respeto. Cuando conoces bien la cultura y los estilos, puedes mezclarlos. También por respeto a los músicos que crearon esos estilos o que los trabajaron antes que tú.

Mientras escucho lo que me va contando, no puedo dejar de pensar que parece que InterFado está hecho a su medida. Pero antes de entrar en el festival, quiero saber qué es lo que le mueve para hacer esta música mestizada. Loic reconoce que su objetivo es un poco inconsciente, aunque conscientemente sabe que su objetivo es poder actuar en el mundo entero con la música que le gusta, mestizada y también tradicional, me gusta tocar Fado, muy Fado, asegura.

Por otro lado, cree que inconscientemente le mueve el encontrarse con otras personas, compartir con otros músicos trabajo y momentos, conocer otras culturas… Los trabajos que hago son la ocasión de conocer otras personas y disfrutar de los buenos momentos de la vida.

Y a InterFado, ¿qué traes a InterFado? Le pregunto y sigo callando que parece un festival hecho a su gusto.

A InterFado traigo un mestizaje de Fado con música gitana de Francia, que se llama Manouche. Los manouche son una etnia gitana que hay en Francia y que tocan jazz y swing, como por ejemplo Django Reinhardt. Yo estaré en Lleida con dos músicos fantásticos, Jean-Charles Bavouzet (contrabajo) y Emmanuel Kassimo, que es un manouche y toca la guitarra manouche de una forma espectacular. Lo que haremos será Fado pero con un toque gitano.

Además, para redondear la explicación, Cordeone apunta, Emmanuel se mandó hacer una guitarra que fuera mezcla de guitarra portuguesa y de guitarra manouche, es un instrumento muy especial.

No me resisto a preguntar si ya conocía InterFado y me dice que no, pero está ansioso por conocerlo. Y parece ser que él también cree que le pega mucho el estilo del festival porque añade, estoy muy orgulloso de participar en este festival, porque no es solo de Fado es un festival de fado mestizado, que es exactamente lo que yo propongo. Soy un InterFado, creo que me sentiré como en casa.

Nos despedimos, mientras pongo de fondo músicas de guitarra manouche y me quedo con las ganas de sobreponerle un fado. Eso lo dejo para los maestros, mañana a las 22.30 en el Cafè del Teatre de Lleida (las entradas se pueden adquirir en la web del Orfeó a un precio más económico que el de taquilla).

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Nenhures consisteix en un recorregut per les emocions que pot transmetre el Fado: espais buits, la nit, una tempesta, el mar, una taula per a dos, l’horitzó… Són llocs en els que no reparem, són cap lloc, enlloc, que en portuguès es diu nenhures.

L’exposició és una de les activitats paral·leles del Festival Internacional de Fado de Catalunya, InterFado, que aquest any, també inclou la projecció de la pel·lícula «Fados» de Carlos Saura amb els comentaris de Juan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya. A més, es farà el, ja conegut d’altres anys, curs de cuina a la Sala Sunka.

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Interfado no falla a la cita y un año más, llenará Lleida durante unos días de Fado y gustos lusófonos.

En esta 4ª edición del festival, se han introducido algunas novedades en la programación.

A la muestra de cocina portuguesa y los conciertos, se une una exposición de fotografía y una sesión de cine. Además, haciendo caso a lo que muchos asistentes habían propuesto, se ha añadido un día de conciertos.

La edición de este año, por primera vez, no incluye ningún grupo venido de Portugal, aunque no por ello, habrá menos Fado en el escenario.

El viernes, día 16 de octubre, estará Cordeone, Löic da Silva, un artista independiente nacido en Francia de origen portugués. Codeone traerá su acordeón al Cafè del Teatre para interpretar su proyecto Fado Manöuche (Fado Viajante), con el que pondrá en evidencia su mezcla de orígenes e identidades culturales y su bagaje musical.

Clave de Fado son Iria Estévez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Paco Dicenta (bajo eléctrico y efectos), Isaac Garabatos (viola caipira), un grupo gallego que versiona el Fado y la cantiga gallega. El sábado, dia 17 de octubre, presentaran en el Cafè del Teatre su actual trabajo Xanelas.

Y para cerrar, el domingo 18, en el Espai Orfeó, Carolina Blàvia, directora artística de InterFado, presentará su proyecto Univerfado junto con Pancho Marrodán (piano), quien participa en los arreglos y Mariona Montagut (violin).

Las actividades paralelas también aportarán su granito de arena a este viaje sensitivo al fado. El martes, día 13, se inaugura oficialmente la exposición de fotografía “Nenhures” (ninguna parte) de Lele Sorribas, que estará en el Cafè del Teatre desde el día 7 al día 18 de octubre.

El miércoles 14, se celebrará el bien acogido curso de cocina portuguesa en la Sala Sunka, ofrecido por Antoni Rubies.

Y el jueves 15, en el Espai Orfeó, se proyectará la película “Fados” de Carlos Saura que presentará Juan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.

La programación de este año hace que InterFado se imponga como un festival único, una deliciosa oportunidad de transportarse con todos los sentidos a la esencia del Fado.

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en la web del Orfeó Lleidatà.

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Estos lugares nos evocan emociones propias de Fado y estas imágenes nos hacen de guía a través de ellas: el vacío, la noche cómplice o silenciosa, el tormento, la despedida, el llanto, la ofuscación, la introversión, el crepúsculo, la pérdida de la inocencia, la esperanza…

Aunque lo cierto es que el Fado no está necesariamente en ninguna parte, el Fado está en tu mirada.

Y para sumergirte en la atmósfera idónea para la exposición, te dejo una lista de fados inspiradora:

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Univerfado responde a la trayectoria artística en la que está inmiscuida esta cantante leridana desde que en 2001 viajó a Lisboa y quedó prendada. En sus propias palabras, «Univerfado es fado de bagajes, historias y nuevos caminos exploratorios a través de las artes”.

En la presentación de este domingo, Carolina estuvo acompañada en todo momento de Pancho Marrodán en el piano; en las nuevas composiciones y adaptaciones, se incorporó al equipo la joven violinista Mariona Montagut. El repertorio incluyó clásicos adaptados del fado tradicional como Murmúrio, Campo Grande, Quadras, Lágrima o Minha Senhora das Dores y trabajos de composición propia en catalán y en portugués como Evasió, Lo carrer, História de Flor o Fado histriónico.

Sus composiciones muestran la verdadera manera en la que Carolina entiende el fado, un torbellino de emociones que lleva al escenario de manera expresiva y teatralizada. Carolina posó vestida de manera sobria con un vestido negro y un “xaile” rojo, descalza y sin artificios. Su único artificio, la voz de la puesta en escena a la que le sientan bien los arranques enérgicos. Su atuendo, sus maneras y su carácter permiten que se la pueda comparar con Dulce Pontes o Mísia, aunque musicalmente hablando sean muy diferentes entre sí.

El piano y el violín evocaban en cada tema un toque clásico, más propio de Madredeus o Sétima Legião, aproximando el fado a la música clásica, al jazz o al burlesque.

Al ir revelando sus temas propios, Carolina fue contando cuál había sido su proceso de composición. Nascente lo compuso hace mucho en la montaña después de una conversación sobre el renacer y las diversas vidas que vivimos o podemos vivir cada uno. História de Flor es un cuento que habla de las decepciones y la recuperación de la ilusión. Lo carrer habla de la sensación que sucede a un momento de mucho estrés, cuando todo ha pasado. Fado histriónico habla de una manera muy espontánea y performativa de la manera de ser del fado, visceral y con gusto para el lamento.

Para introducirse en la composición, de la que Carolina Blàvia no se define como experta, se ha servido de la sinestesia para el autoconocimiento, de hecho, las imágenes surgidas de ese proceso, también se fueron mostrando en una pantalla por detrás del escenario.

Entre los asistentes al concierto había mucha gente que ya conocía otros trabajos de Carolina con Fado Enllà o asiduos a Interfado, el festival de Fado de Cataluña que organiza cada año desde hace tres. Gracias a ella y a su trabajo muchos son los que se han acercado a este estilo musical tan propio de Portugal y, a partir de ello, se han interesado en el país que tenemos ahí al lado mirando (melancólico) al Atlántico. Carolina Blàvia es siempre una puerta abierta al Fado.

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