La experiencia musical empieza con una cena de sabores portugueses, en este caso alentejanos: gazpacho, ensalada de pulpo, bacalao con nata, cataplana alentejana y buñuelo de calabaza. El cilantro me llevó a explicarle a mi hija el día que lo probé por primera vez. Las mesas también eran compartidas. A nuestros compañeros les encantó el bacalao; a nosotras, la ensalada de pulpo.

Fado Libre son dos: Anabelle Dos Santos Rosa y Raphaël Charrier. Ella, nacida en Francia, hija de portugueses, ha cultivado una identidad muy vinculada al país de sus padres y de sus abuelos. Con Raphaël, según nos cuentan, ha encontrado un aliado musical para vivir dentro de esa dualidad.

Raphaël, como manda la tradición, arranca solo en el escenario. Primero afina su guitarra, la coloca sobre su pierna izquierda, casi vertical, y se abraza a ella. Sus ojos cerrados me dicen que está en algún sitio, pero no sé dónde. No es el virtuosismo lo que me atrapa. Son su gesto y su balanceo los que me arrastran a alguna parte: acordes del fado con notas evocadoras de otra lusofonía, tal vez Brasil, o quizá de ese lugar que desconozco.

Sale a continuación Anabelle. Canta O nosso povo, un fado que me lleva hasta Amália, y en el que yo interpreto, leyendo entre líneas, cómo construyen su forma de estar en el fado. 

O nosso povo não sabe 

todas as coisas que eu sei  

tem uma réstia de luz onde cabe 

todo este amor que eu lhe dei… 

Por isso se canta… 

Antes de cantar Fado Bailado, Anabelle nos explica que le recuerda a sus veranos de infancia en el Algarve. Allí conoció la festa do emigrante, el corridinho (baile tradicional), y descubrió qué significaba ser emigrante. 

Luego canta Madredeus y soy yo quien se los lleva a todos en coche de Lisboa a Oporto. Subo el volumen. La pregunta siempre latente: ¿por qué me conmueve tanto esta música?

La voz de Anabelle gana fuerza en los agudos, se afina y se cuela por las rendijas. Sobre el escenario es delicada, mira a Raphaël y se van juntos con los ojos cerrados a ese lugar misterioso que nos están mostrando en cada una de las elecciones de su repertorio.

Raphaël coge el micro y nos explica: somos Fado libre y somos libres de cantar lo que queremos. Destino: Brasil. Tom Jobim. Aunque si me tapara los oídos sabría interpretar que el baile de Anabelle con el cuerpo recogido y el zigzag de sus pies evoca Brasil.

En los bises, Anabelle presenta Barco Negro como la historia de un amor capaz de sobrevivir incluso a la muerte.

Mi hija ha estado dibujando en mi libreta y yo me he olvidado de los títulos de las canciones. Así que hoy escribo mirando sus dibujos: una guitarra, una mesa con una copa, una mano, una boca, un ataúd. No dibuja solo lo que ve, también lo que entiende: lua, estrela, noite, dia, mar.

Compartimos el viaje.

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“Luna creciente. Berço. Arrulla.
Cualquier cielo puede traer una noche de Fado.”

Las palabras me acompañan mientras voy en coche hacia el Orfeó para el concierto de Presidencial, el primero del programa de InterFado de este año. Mi cuerpo se prepara, rememora los primeros encuentros con el fado.

No soy tan joven, pero no sé si tengo edad suficiente para sentir este escalofrío. El de una tradición antigua que, sin embargo, para nada me es ajena.
Veinte años. La mitad de mi vida con el arrepio dentro de la piel. Se dice pronto. Y la mitad de ellos ya, manteniendo la pasión en la distancia. No es una añoranza triste, es una saudade deseada, apacible. Lo pienso con orgullo.
Mi arraigo es como las raíces del centeno: largas, resistentes, capaces de extenderse incluso cuando la tierra cambia. Así me descubro, como una espiga que guarda dentro de sí los acordes de un fado tradicional y las palabras con las que nos alcanza: confesso, vento, beijo, céu, ausente, amor, coração…

Empieza a sonar la guitarra portuguesa. Doce cuerdas que pasan entre los dedos de Márcio Silva. Sus agudos erizan la piel de mi espalda como una caricia. Sus graves son como la palma de la mano caliente recreándose en mi vientre.

Márcio dirige la mirada al otro lado del escenario. Lo acompaño. La viola (guitarra de fado) de António Reis vibra en mi pecho y todavía no lo he escuchado todo.
Ahí aparece Ana Margarida, la fadista. Su voz flota como un pañuelo de seda para envolvernos.
Es ella la encargada de presentar a los músicos. A veces la sombra de la fadista es muy grande, la de Ana Margarida les deja espacio. Son tres sobre el escenario y los tres son.

Ana Margarida se esfuerza por hablar en español, consciente de que buena parte del público no comprende las letras que canta. Explica que ellos son fadistas y que el fado no es perfecto, que es corazón. Y ellos ponen el corazón.
Así empezó todo, con mi corazón latiendo en estrofas de cuatro versos que vuelven una y otra vez. ¿Qué estará sintiendo quien las escucha por primera vez?
Encuentro una respuesta en la mesa de al lado. Un chico sigue el ritmo con los dedos. Tal vez intenta memorizarlo. No sé si entiende las palabras, tampoco le hace falta. Algo de esa música ya es suyo.

La luz se dirige ahora a António Reis, que toca y canta: “tudo nela é fado”. Todo en esta noche es fado, desde el arrullo, la piel y la emoción.
Ana Margarida vuelve para llevarnos a una Marcha Popular, el público canta la lala lalala. La timidez desaparece en la penumbra de la sala. Los aplausos congelan a los tres en el escenario. Si se acabara aquí, el final sería hasta festivo. Desmontaría el mito de que la música portuguesa es siempre tan nostálgica.

No es el fin. Ana Margarida sale con António y nos regalan un último momento. Los dos cantan sobre un amor imposible e inolvidable. Un amor que perdura.

Ya son veinte años.

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Así, la noche del 17 de octubre, las niñas, con su sueño y la ilusión del plan que se repite desde hace tres años, entraron en la sala ya llena del Orfeó. Escogimos sitio en la última fila, por si había que abandonar el auditorio a mitad del concierto. Salieron Ana Roque y João David Almeida al escenario, bajaron las luces, se hizo el silencio y comenzó a vibrar Andorinha.

Las niñas esperaban Duas lágrimas de orvalho, porque la habíamos estado cantando en casa. No llegaba y el sueño empezaba a vencerlas. Me conmovió verlas acurrucarse con Balada para uma menina (despenteada): las veía con la cabeza apoyada en la mesa, el cabello revuelto y los párpados cada vez más pesados. Cantaron también Matilde y fue bonito descubrir que detrás de la letra había también la historia de una madre.

Los aplausos acalorados tras cada muestra de fado (y de lo inverso) las hacían saltar del asiento y volver enseguida a su ovillo. Sonó entonces uno de Amália: Gaivota, una muestra de que aún es posible volver a los clásicos y extraer las emociones de otro punteo. Estaba en plena piel de gallina, conectando con ese hilo invisible que me estremece al escuchar “meu amor na tua mão, nessa mão onde cabia perfeito meu coração”, cuando un tirón de la camisa me devolvió a la sala, a la osadía de llevar a unas niñas pequeñas a un concierto un viernes por la noche.

Rompieron de nuevo los aplausos. Ana explicó que iban a hacer otro fado muy tradicional, pero de esa forma diferente que los caracteriza. Sabía que era el momento en que João David arrancaría con esa especie de beatbox que vira en un canto que me recuerda a la música árabe y que enseguida entraría Ana con el tono afinado de Duas lágrimas de orvalho. Solo con sus voces crearían lo que, para mí, es la joya de su fado y de la transformación.

—Chicas —me apresuré a decirles—, esta es la que esperabais.

Lo intentaron, de verdad que lo intentaron, pero el sueño era más fuerte.

No sé hasta qué punto es buena idea arrastrarlas conmigo en este acto que alberga la esperanza de crearles buenas memorias. Dudo que el cansancio les permitiera disfrutarlo. Egoístamente, si me quedo en lo esencial, quizá hubiera sido mejor ir sola, pero no quiero perder la oportunidad de que algún día lleguen a amar el fado la mitad que yo.

Gracias, obrigada, Ana y João David, por poner banda sonora a nuestras historias.

Hace apenas unos días compartía en el blog mi conversación con Fado Inverso, el dúo portugués formado por Ana Roque y João David Almeida, que regresaba al festival InterFado con su primer disco, Avenida da Liberdade. En aquella entrevista hablábamos de raíces y de transformación, de cómo el fado se reinventa sin perder su alma. Esta vez, las palabras se hicieron música y pude sentir en directo todo aquello que contaban: la emoción, la búsqueda y esa forma tan suya de respirar el fado.

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Cada año, cuando se aproxima el mes de octubre, se me pone el corazón de filigrana sabiendo que es el mes de InterFado en Lleida, el Festival Internacional de Fado de Catalunya.

La misión del festival es descubrir sonidos del Fado más allá de las fronteras portuguesas o de las fronteras del estilo tradicional, y siempre, siempre, lo consiguen. Este año InterFado cuenta con tres propuestas: Fado em trio, un grupo de Oporto que transforma el fado introduciendo instrumentos que no le son propios y con unas versiones muy sorprendentes de las músicas más conocidas. Deutsche Fado quartet, desde Alemania consiguen evocar la saudade de quienes emigraron de Portugal hacia fuera o de quienes conocieron esa forma de sentir lusa y ya no han conseguido desprenderse de ella. Lizzie, una francesa enamorada del fado y de la canción francesa, que busca transmitir ese universo tan personal que se crea al fusionar los dos acentos.

Un año más, el viernes y el sábado habrá “petiscos” portugueses para que música y sabores vayan de la mano, en esta ocasión con la novedad de que habrá platos elaborados con impresora 3D.

Además, ya se puede visitar en el Cafè del Teatre la exposición Fadografía, imágenes realizadas dentro del Programa de trabajo InterFado promovido por la Fundación Internacional Artecitta, dirigido por Antonio Bretch.

Y, el jueves día 20, en el Funàtic (20.30h) habrá película, José y Pilar, un retrato de una de las voces literarias más representativas de Portugal y de Iberia, José Saramago.

Programa de conciertos

Fado em trio

21 de octubre, 22.30h, Cafè del Teatre

Flora Miranda: Voz

Bernardo Soares: piano

Ricardo Casaleiro: Vibráfono y percusión

Deutsche Fado Quartet

22 de octubre, sábado, 22.30h, Cafè del Teatre

Maria Carvalho: Voz

António de Brito: Voz /guitarra

Daniel Pircher: Guitarra portuguesa

Benjamin Walbrodt: Violoncelo

Lizzie

Domingo, 23 de octubre, 19.00h, Orfeò Lleidatà

Lizzie: Voz, Guitarra y acordeón

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Carolina Blàvia dejó su papel de directora creativa del festival y se puso el de fadista, chal incluido. Acompañada por Pancho Marrodán, al piano y Mariona Montagut, al violín, son UniverFado, un proyecto que reinventa el fado dándole un toque muy personal desde el momento mismo del proceso creativo. Este proceso parte de la sinestesia, es decir, Carolina utiliza el dibujo y los colores para abrirse a la composición. Durante el concierto, se pudieron ver las imágenes que han dado lugar a las músicas propias que presentaban: Lo carrer, Fado histriónico, História de Flor, Evasió…

El concierto, a diferencia de los de Cordeone y Clave de Fado que se hicieron en el Cafè del Teatre, se realizó en el Orfeó, un lugar también acogedor y con buena sonoridad. La sala se llenó. Gente de diferentes edades, con ganas de más fado y de seguir disfrutando de propuestas musicales novedosas.

Carolina salió con paso seguro al escenario, su chal rojo puso el toque apasionado al vestuario para acompañar la gestualidad y la firmeza de su voz en cada tema. Hace unos meses, UniverFado se había presentado en el Cafè del Teatre y ahora, pasado este tiempo, se nota cómo tanto las músicas propias, como las versiones se han ido amoldando a las maneras y los “jeitos” (modos) del grupo. El violín se ha hecho con un lugar importante para darle dramatismo a los versos cantados por Carolina. Y el piano es una compañía natural para que no echemos de menos los sonidos metálicos y más agudos de la guitarra portuguesa.

Con cada explicación, Carolina ponía el énfasis en que el fado es un género universal porque las emociones a las que canta también lo son.

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Clave de Fado está formado por Iria Estevez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Isaac Garabatos (guitarra caipira y bouzuki) y Paco Dicenta (bajo). Los cuatro fueron la apuesta del segundo concierto de InterFado en el Cafè del Teatre (Lleida). Crearon un clima redondo de sonidos suaves, dulces, melódicos. La esencia del Fado está en cada verso, los acordes son mezclas que recuerdan a los campos de Galicia, el registro musical tiene tintes de bossa, cantiga y orquesta de cámara. La voz de Iria, que explica con detalle cada tema, pule con suavidad las esquinas de las letras más delicadas (Fado do Ausente) y desgarra las de los poemas con trasfondo histórico (Redondo Vocábulo; Adiós ríos, adiós fontes).

La guitarra caipira y el bouzuki (instrumento de origen griego utilizado en la música tradicional gallega) tienen un sonido agudo que Clave de Fado utiliza como sustitutos de la guitarra portuguesa, para hacer el proyecto más personal. Ellos mismos afirman, hacemos un fado diferente porque no nos corresponde a nosotros hacer fado tradicional. Nosotros incorporamos al fado elementos de la música urbana gallega, porque el fado es una música urbana y queremos respetarlo. Les mueve el amor a la música y la usan para expresar sentimientos que de otro modo no tendrían forma de representar.

Y cuando aún alguien se sorprende porque una gallega cante fado, Iria confiesa, es más lo que une Galicia y Portugal de lo que nos separa y cuando canto o escucho fado me siento cautivada, aunque no haya nacido oyendo Fado (en referencia a la letra de Linhares Barbosa, Eu nasci a ouvir o fado).

La historia del proyecto

Clave de Fado nació como un proyecto familiar. El primer grupo, allá por el 2009, estaba formado por Pepe Piña, Gonzo Piña e Iria Estevez. Durante el primer periodo hicieron muchas tablas en escenarios de salas pequeñas, fueron probando y llegó el momento de consolidar el proyecto para llegar al Clave de Fado actual, con disco incluido y nueva formación (Pepe Piña se centró en su proyecto personal). Gonzo explica, es un proyecto que ha ido transformándose. Cuando Paco Dicenta se incorporó aportó una sonoridad diferente, muy rica. Después decidimos grabar el disco y se incorporó Isaac Garabatos, que es una especie de Paco pero con otras guitarras y además es muy atrevido, que es lo que buscábamos porque nos gusta experimentar. Cada uno hemos pasado por muchos estilos diferentes, música para teatro, música electrónica… y toda esa amalgama de sensaciones y experiencias se va plasmando y el proyecto digamos que está evolución constante. Iria añade, ya estamos pensando en el siguiente paso. Y Gonzo continua, sí, hoy estamos cuatro, pero el formato es en quinteto, con batería para algunos temas.

Sensaciones y acogida

Unas horas antes del concierto, el grupo estaba con ganas de subirse al escenario y ver qué reacción tenía el público. Todavía no han tocado en muchos sitios fuera de Galicia y tienen ganas de saber cómo se les acoge. Sí que han estado en Portugal, donde han recibido buena acogida, cosa que dicen con cierta cautela y sorpresa porque saben que el fado en Portugal forma parte de la tradición y la exigencia es muy alta.

El sábado, Lleida descubrió que la morriña y la saudade son primas hermanas y que la clave de todo está en abrir ventanas (Xanelas, es el nombre de su disco) que dejen entrar el sonido de la brisa lusófona. El público llenó el Cafè del Teatre y se dejó llevar por la fuerza del grupo en acción. Ellos mismos dicen, nuestra propuesta tiene que llegar en directo a los sitios, ahí ponemos toda nuestra energía y se percibe la esencia. Añado, y se descubre la clave.

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Primero, se inundó el espacio con los sonidos enlazados y fluctuantes del acordeón, lo cual situó la escena entre la taberna de la canción popular del norte de Portugal y la Chanson Française, natural, aunque poco común, para un francés hijo de emigrantes portugueses. A continuación, se incorporaron a la escena los sonidos del swing manouche, en la agilidad de dedos de Emmanuel Kassimo, y los graves del contrabajo de Jean-Charles Bavouzet. El trio Cordeone ya estaba completo y Loïc cambió el esquema dejando el acordeón delante de sus piernas y agarrándose a la guitarra portuguesa.

El concierto fue evolucionando en fuerza instrumental, con duelo de guitarra, acordeón, guitarra portuguesa y contrabajo. La fusión de tradiciones fue perfecta como bien reflejaba físicamente la guitarra especial que Emmanuel se mandó hacer y que en un acorde te situaba en una casa de fados y en el siguiente, en un club de swing. El repertorio estuvo cargado de emotividad tomando diferentes formas en las letras de los fados propios y las versiones que Cordeone iba interpretando, como un Fado Menor do Porto hablando de su abuela o las declaraciones de amor hechas entre líneas de versos dedicados al gusto por escribir.

También se hizo muy presente la historia de la emigración, que nos revelaban en memorias con las que viajamos a Lobão, el pueblo de Loïc en Portugal; en las dedicatorias y agradecimientos continuos a Elsa Magalhães (escritora de varias letras), vecina y emigrante como él y en las letras aspiradas cuando se pronuncia la palabra emigrante. De esta manera, la integración del fado con el mundo sonoro de Cordeone funciona como refugio para mantener la identidad y enriquecerla con la mezcla de otras culturas.

El mestizaje del que hablaba Loïc cobró sentido en cuatro acordes y cinco palabras, este Fado é minha cura.

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Interfado no falla a la cita y un año más, llenará Lleida durante unos días de Fado y gustos lusófonos.

En esta 4ª edición del festival, se han introducido algunas novedades en la programación.

A la muestra de cocina portuguesa y los conciertos, se une una exposición de fotografía y una sesión de cine. Además, haciendo caso a lo que muchos asistentes habían propuesto, se ha añadido un día de conciertos.

La edición de este año, por primera vez, no incluye ningún grupo venido de Portugal, aunque no por ello, habrá menos Fado en el escenario.

El viernes, día 16 de octubre, estará Cordeone, Löic da Silva, un artista independiente nacido en Francia de origen portugués. Codeone traerá su acordeón al Cafè del Teatre para interpretar su proyecto Fado Manöuche (Fado Viajante), con el que pondrá en evidencia su mezcla de orígenes e identidades culturales y su bagaje musical.

Clave de Fado son Iria Estévez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Paco Dicenta (bajo eléctrico y efectos), Isaac Garabatos (viola caipira), un grupo gallego que versiona el Fado y la cantiga gallega. El sábado, dia 17 de octubre, presentaran en el Cafè del Teatre su actual trabajo Xanelas.

Y para cerrar, el domingo 18, en el Espai Orfeó, Carolina Blàvia, directora artística de InterFado, presentará su proyecto Univerfado junto con Pancho Marrodán (piano), quien participa en los arreglos y Mariona Montagut (violin).

Las actividades paralelas también aportarán su granito de arena a este viaje sensitivo al fado. El martes, día 13, se inaugura oficialmente la exposición de fotografía “Nenhures” (ninguna parte) de Lele Sorribas, que estará en el Cafè del Teatre desde el día 7 al día 18 de octubre.

El miércoles 14, se celebrará el bien acogido curso de cocina portuguesa en la Sala Sunka, ofrecido por Antoni Rubies.

Y el jueves 15, en el Espai Orfeó, se proyectará la película “Fados” de Carlos Saura que presentará Juan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.

La programación de este año hace que InterFado se imponga como un festival único, una deliciosa oportunidad de transportarse con todos los sentidos a la esencia del Fado.

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en la web del Orfeó Lleidatà.

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Estos lugares nos evocan emociones propias de Fado y estas imágenes nos hacen de guía a través de ellas: el vacío, la noche cómplice o silenciosa, el tormento, la despedida, el llanto, la ofuscación, la introversión, el crepúsculo, la pérdida de la inocencia, la esperanza…

Aunque lo cierto es que el Fado no está necesariamente en ninguna parte, el Fado está en tu mirada.

Y para sumergirte en la atmósfera idónea para la exposición, te dejo una lista de fados inspiradora:

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