Etiqueta: Música

  • El mestizaje de músicas de Loic Cordeone abre InterFado. Entrevista

    Pongo de fondo música de Loic Cordeone para hacerme uma idea de qué escucharemos el viernes (16 de octubre, 22.30h) en el Cafè del Teatre. Me lo imagino bohemio, como aquellos artistas de París de finales del siglo XIX, aunque creo que me equivocaría si intentara encasillarlo en un estilo. Loic es pura mezlca, así se define: soy artista, hijo de inmigrantes portugueses, nacido en Francia. Crecí en medio de músicos, todo el mundo canta en mi casa. Yo he ido aprendiendo con los viajes, el mestizaje, los encuentros con otros músicos…

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=MMdxpGkRw9E]

    Me doy cuenta de que ha trabajado con muchos estilos diferentes echando un ojo a lo que tiene publicado: música de cámara, fado, hip hop, jazz… No cabe duda de que es un músico al que le gusta mezclar y experimentar.

    Cuando le pregunto por eso del mestizaje, ¿qué es, funciona todo? No duda en responder que no siempre mezclando dos cosas/ideas diferentes el resultado es bueno. Además, añade, en mi opinión la mezcla tiene que hacerse con mucho respeto por las músicas de origen. Yo nunca mezclaría jazz con otra cosa si nunca he escuchado jazz, o el flamenco si antes no me he empapado de la cultura flamenca; esto es respeto. Cuando conoces bien la cultura y los estilos, puedes mezclarlos. También por respeto a los músicos que crearon esos estilos o que los trabajaron antes que tú.

    Mientras escucho lo que me va contando, no puedo dejar de pensar que parece que InterFado está hecho a su medida. Pero antes de entrar en el festival, quiero saber qué es lo que le mueve para hacer esta música mestizada. Loic reconoce que su objetivo es un poco inconsciente, aunque conscientemente sabe que su objetivo es poder actuar en el mundo entero con la música que le gusta, mestizada y también tradicional, me gusta tocar Fado, muy Fado, asegura.

    Por otro lado, cree que inconscientemente le mueve el encontrarse con otras personas, compartir con otros músicos trabajo y momentos, conocer otras culturas… Los trabajos que hago son la ocasión de conocer otras personas y disfrutar de los buenos momentos de la vida.

    Y a InterFado, ¿qué traes a InterFado? Le pregunto y sigo callando que parece un festival hecho a su gusto.

    A InterFado traigo un mestizaje de Fado con música gitana de Francia, que se llama Manouche. Los manouche son una etnia gitana que hay en Francia y que tocan jazz y swing, como por ejemplo Django Reinhardt. Yo estaré en Lleida con dos músicos fantásticos, Jean-Charles Bavouzet (contrabajo) y Emmanuel Kassimo, que es un manouche y toca la guitarra manouche de una forma espectacular. Lo que haremos será Fado pero con un toque gitano.

    Además, para redondear la explicación, Cordeone apunta, Emmanuel se mandó hacer una guitarra que fuera mezcla de guitarra portuguesa y de guitarra manouche, es un instrumento muy especial.

    No me resisto a preguntar si ya conocía InterFado y me dice que no, pero está ansioso por conocerlo. Y parece ser que él también cree que le pega mucho el estilo del festival porque añade, estoy muy orgulloso de participar en este festival, porque no es solo de Fado es un festival de fado mestizado, que es exactamente lo que yo propongo. Soy un InterFado, creo que me sentiré como en casa.

    Nos despedimos, mientras pongo de fondo músicas de guitarra manouche y me quedo con las ganas de sobreponerle un fado. Eso lo dejo para los maestros, mañana a las 22.30 en el Cafè del Teatre de Lleida (las entradas se pueden adquirir en la web del Orfeó a un precio más económico que el de taquilla).

  • Acercarse al Fado con todos los sentidos. 4º Festival Internacional de Fado de Cataluña (Lleida)

    Cartell 4a edicio

    Interfado no falla a la cita y un año más, llenará Lleida durante unos días de Fado y gustos lusófonos.

    En esta 4ª edición del festival, se han introducido algunas novedades en la programación.
    (más…)

  • Nenhures, la lista de spotify. Para sumergirse en la exposición

    Exposición fotografía NenhuresHay lugares en los que no reparamos, son ninguna parte, que en portugués se dice nenhures.

    Estos lugares nos evocan emociones propias de Fado y estas imágenes nos hacen de guía a través de ellas: el vacío, la noche cómplice o silenciosa, el tormento, la despedida, el llanto, la ofuscación, la introversión, el crepúsculo, la pérdida de la inocencia, la esperanza…

    Aunque lo cierto es que el Fado no está necesariamente en ninguna parte, el Fado está en tu mirada.

    Y para sumergirte en la atmósfera idónea para la exposición, te dejo una lista de fados inspiradora:

  • Una puerta abierta al Fado (y a Portugal) en Lleida

    Este pasado domingo, día 26 de abril de 2015, Carolina Blàvia presentó su nuevo proyecto musical, Univerfado, en el Café del Teatre de Lleida.

    150426-CarolinaBlavia-LS1Univerfado responde a la trayectoria artística en la que está inmiscuida esta cantante leridana desde que en 2001 viajó a Lisboa y quedó prendada. En sus propias palabras, «Univerfado es fado de bagajes, historias y nuevos caminos exploratorios a través de las artes”.

    En la presentación de este domingo, Carolina estuvo acompañada en todo momento de Pancho Marrodán en el piano; en las nuevas composiciones y adaptaciones, se incorporó al equipo la joven violinista Mariona Montagut. El repertorio incluyó clásicos adaptados del fado tradicional como Murmúrio, Campo Grande, Quadras, Lágrima o Minha Senhora das Dores y trabajos de composición propia en catalán y en portugués como Evasió, Lo carrer, História de Flor o Fado histriónico.

    Sus composiciones muestran la verdadera manera en la que Carolina entiende el fado, un torbellino de emociones que lleva al escenario de manera expresiva y teatralizada. Carolina posó vestida de manera sobria con un vestido negro y un “xaile” rojo, descalza y sin artificios. Su único artificio, la voz de la puesta en escena a la que le sientan bien los arranques enérgicos. Su atuendo, sus maneras y su carácter permiten que se la pueda comparar con Dulce Pontes o Mísia, aunque musicalmente hablando sean muy diferentes entre sí.

    150426-CarolinaBlavia-LS2El piano y el violín evocaban en cada tema un toque clásico, más propio de Madredeus o Sétima Legião, aproximando el fado a la música clásica, al jazz o al burlesque.

    Al ir revelando sus temas propios, Carolina fue contando cuál había sido su proceso de composición. Nascente lo compuso hace mucho en la montaña después de una conversación sobre el renacer y las diversas vidas que vivimos o podemos vivir cada uno. História de Flor es un cuento que habla de las decepciones y la recuperación de la ilusión. Lo carrer habla de la sensación que sucede a un momento de mucho estrés, cuando todo ha pasado. Fado histriónico habla de una manera muy espontánea y performativa de la manera de ser del fado, visceral y con gusto para el lamento.

    Para introducirse en la composición, de la que Carolina Blàvia no se define como experta, se ha servido de la sinestesia para el autoconocimiento, de hecho, las imágenes surgidas de ese proceso, también se fueron mostrando en una pantalla por detrás del escenario.

    Entre los asistentes al concierto había mucha gente que ya conocía otros trabajos de Carolina con Fado Enllà o asiduos a Interfado, el festival de Fado de Cataluña que organiza cada año desde hace tres. Gracias a ella y a su trabajo muchos son los que se han acercado a este estilo musical tan propio de Portugal y, a partir de ello, se han interesado en el país que tenemos ahí al lado mirando (melancólico) al Atlántico. Carolina Blàvia es siempre una puerta abierta al Fado.

  • La música que cambia la percepción del tiempo

    Antes de comenzar,  As paredes do Mayombe, para ralentizar el ritmo de las pulsaciones.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=12skbZZu_Es&w=560&h=315]

    Es muy pronto para hablar de una carrera musical cuando la artista en cuestión no alcanza ni la treintena. Es muy tarde para hablar de su último disco cuando ya todos sus seguidores esperan el tercero. Pero cuando una artista consigue juntar en dos discos la esencia de Angola, Cabo Verde, Portugal y Brasil, no existe el tiempo y es un buen momento para hablar de Aline Frazão y sus dos trabajos Clave Bantú (2011), el primero, y Movimento (2013), el segundo.

    Aline Frazão de espaldas. Foto tomada en 2011 en Monção durante el I Encontro de Escritores Lusófonos. LeleSorribas2011
    Foto tomada en 2011 en Monção durante el I Encontro de Escritores Lusófonos. LeleSorribas2011

    Aline es de Angola, país joven si se cuenta por los años que lleva en paz (desde 2002). Hay algo en común entre los artistas que están surgiendo en este país, Buraka Som Sistema, Toty Sa’Med, Café Negro o Sandra Cordeiro, son críticos con la situación pasada y actual, son conscientes del poder de sus voces para llegar a la gente dentro de Angola y, algunos de ellos, son conscientes del poder que tienen para transmitir una imagen renovada de su propio país más allá de sus fronteras.

    Aline Frazão es una mezcla de ambos, altavoz interior y exterior. Con sus músicas y con sus letras quiere narrar otra Angola, quiere empoderar a las minorías y conseguir un diálogo intercultural, como en O primeiro mundo o en O que ela quer.

    En sus discos han participados músicos cubanos, portugueses, brasileños, gallegos, caboverdianos, ha incluido poemas de los escritores angoleños Agualusa, Ondjaki, Cassé y Alda Lara. También ella participa en proyectos de otros músicos haciendo valer la riqueza de la mezcla, como en Lupa, con Capicua, o su participación en festivales por todo el mundo: Brasil (Back2Black), Zanzibar (Sauti Za Busara), Alemania (Stimmen festival)…

    Aline Frazão de espaldas. Foto tomada en 2011 en Monção durante el I Encontro de Escritores Lusófonos. LeleSorribas2011
    Foto tomada en 2011 en Monção durante el I Encontro de Escritores Lusófonos. LeleSorribas2011

    La angolanidad está muy presente en el trabajo de esta joven, que ha vivido también en Lisboa, Madrid, Santiago de Compostela y Barcelona. Luanda, la capital y su ciudad natal, es protagonista de muchas de sus canciones, la dibuja como una mujer caótica y ruidosa en la que aún queda espacio para soñar. También describe otros parajes del país, estaciones, recetas, costumbres y tradiciones. No hay duda, Aline es angoleña. Una angoleña en la diáspora, pero no por ello alejada de la actualidad de su país, así lo canta en Tanto.

    Otro de sus temas recurrentes es la lengua. Su portugués es de Angola con palabras del kimbundu o del bantú, como el título de su primer disco, Clave Bantú, que se refiere a un ritmo binario que varía según dónde se coloquen los acentos. Habla del portugués desde la palabra saudade, para la que no encuentra traducción con palabras pero sí evocando imágenes en su canción Babel: un rostro de persona, un tono de voz, un color de piel.

    Últimamente, Aline ha estado visitando bastante Brasil. ¿Será demasiado aventurar que el tercer disco tendrá más referencias a Bahía, Río o Mato Groso? Ya, en Movimiento se vislumbran ritmos de Brasil y Cabo Verde, por ejemplo en Lugar Vazio y Última Bossa.

    Aline se ha afianzado en su estilo y en un sonido propio, voz femenina, elástica, negra, ritmos sencillos, repetitivos, envolventes, podríamos definir como embalador, palabra que en portugués se usa para referirse a algo que mece, que produce una sensación agradable. Para experimentar la sensación, O ceu da tua boca.

    Puede ser pronto para hacer vaticinios sobre esta joven artista pero será bueno seguir su trayectoria con atención, hasta por lo que se pueda descubrir sobre Angola, ese país dibujado con escuadra y cartabón sobre el mapa de África.

    En definitiva, no hay tiempo probable si el descubrimiento vale la pena y éste lo vale.

  • Interfado: Ser o no ser portugués y amar el fado

    Entrevista a Carolina Blàvia en Portugal ao pé sobre el festival InterFado. Festival celebrado en Lleida que trae propuestas diferentes e internacionales para mostrar el Fado.