Chico Buarque: músico, dramaturgo y escritor brasileño. A él llegué primero por la música. Valsinha en bucle. Ópera do Malandro en bucle. Después descubrí que, además de contar historias cantadas, también las escribía. Y así fue como Budapeste se cruzó conmigo en una librería de barrio en Lisboa, uno de esos días en los que caminaba perdida en todos los sentidos. Seguramente llevaba su música en el mp3.

Me costó empezar a leerlo. Recuerdo que me costaba concentrarme y quedarme quieta en un texto. Hasta que encontré mi rincón mágico en Cais do Sodré. Allí pasé tardes enteras esperando el último barco hacia la otra orilla del Tajo, esperando también que un día mi teléfono sonara para quedarme. No sonó. Me mudé a Oporto y terminé Budapest en la habitación de un piso compartido en el que no duré ni dos meses.

Ahora te cuento el argumento.

Durante un viaje de trabajo, una escala imprevista lleva a José Costa, escritor fantasma que redacta artículos, discursos y libros para otros, a Budapest. La ciudad lo deslumbra de inmediato, pero es sobre todo el idioma húngaro, opaco, ajeno, casi indescifrable, lo que se le queda adherido como una obsesión. De regreso a Brasil retoma su vida: está casado con Vanda, una periodista ambiciosa, y trabaja en una agencia de escritura anónima. Tiene éxito, pero siempre en la sombra.

Budapest no lo suelta. Decide volver, aprender la lengua magiar, quedarse. Allí inicia una relación con Kriska, su profesora de húngaro, y comienza una segunda vida paralela, tan real como la primera y, probablemente, más verdadera. Poco a poco, José Costa se desplaza: de lengua, de ciudad, de identidad.

Toda la novela es un juego de espejos: quien escribe y quien firma, el éxito y el anonimato, la pertenencia y el desarraigo. Pero también es una reflexión sobre cómo la lengua nos define, nos limita y nos reinventa. Sobre qué ocurre cuando empezamos a pensar y a escribir en un idioma que no es el nuestro.

Tanto la primera vez como la segunda, me fascinó su relación con las palabras y con las lenguas. En la primera lectura eso fue lo que me sostuvo, aunque la atmósfera de José Costa y la mía propia se me hicieran asfixiantes. Yo también estaba en un momento de cambio y la incertidumbre, entonces, no me sentaba bien.

Esta segunda vez, lo he leído con más aire alrededor. He disfrutado todas sus capas. Pero he vuelto a quedarme prendada de ese juego con los idiomas y de frases como esta:

“No me aburría caminar así en un mapa, quizá porque siempre tuve la vaga sensación de ser yo también el mapa de una persona.” (Budapest)

Solo me queda añadir una recomendación sencilla y honesta:
escucha a Chico y lee a Chico.

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Fado Inverso son Ana Roque, voz, y João David Almeida, guitarra portuguesa. El público de InterFado no les es ajeno porque esta será su tercera vez: la primera, en 2017; la segunda en 2021 y el 17 de octubre de 2025 se reencontrarán con los amigos que han ido fraguando durante este tiempo.

He tenido el gusto de hablar con ellos sobre sus expectativas para esta vez:

“nos sentimos parte de la familia InterFado y para nosotros es muy bonito compartir lo que hacemos, lo que amamos”.

Por supuesto, también hablamos de fado y emociones, de referentes y futuro. Para Ana, fadista, el fado es una forma de ser y ella se gusta cuando canta Fado, “gosto de como sou no fado”.

Me resulta fácil imaginarla cuando describe esa sensación profunda que tiene al cantar fado: las letras, las rimas y la vibración de sus cuerdas vocales. Son sus gestos al hablar y también al verla relajarse al otro lado de la pantalla, acomodándose, una vez traspasada la primera pregunta.

João David Almeida, la otra mitad del duo, viene de una formación clásica y del jazz, “tenho uma formação que não é no Fado, mas sempre fui muito ouvidor de Fado. Dos clásicos. Se tiver de destacar algum, Alfredo Marceneiro”.

InterFado es un festival que aboga por la mezcla, por la experimentación con otros géneros. Hablando con Ana y João David queda claro que ellos son el ejemplo perfecto y que también están en esa búsqueda.

Él también se pone cómodo ahora y se suelta a hablar:

“el fado tiene muchas formas dentro y fuera de Portugal. Mantener y cultivar el fado tradicional está muy bien y es necesario, pero el romper esa estructura más tradicional no es ni siquiera nueva.” A lo que añade, “é importante se manter na tradição, mas também é cruzar-se com outros. Mantê-lo vivo, respirando, sem o descaracterizar.”

Ahora ya podemos entender porqué se llaman Fado Inverso, llegamos a su esencia.

“El Fado es nuestro punto de partida, Inverso habla de lo que cambia, de la transformación.”

Ana Roque asiente y sonríe subrayando las palabras de su compañero.

Suena de fondo “Duas lágrimas de Orvalho” mientras trato de transcribir esta conversación. Mi grabación del sonido de la entrevista falló, así que lo hago con las notas que tomé y mi mala memoria como apoyo. Subo el volumen y siento la transformación de este fado tradicional, con todas esas capas de influencias que me explicaban.

Después, al volver a escuchar “Andorinha”, la letra de Ana y los arreglos de João David, hay algo que me recuerda a Madredeus, pero también a Amália. Cierro los ojos, dejo de mirar el papel y oigo la respiración de fondo, donde de verdad encuentro el arrepio en mi piel. Es aquí, en esos juegos con lo que ya se ha cantado de forma tradicional miles de veces, miles de voces, y en los nuevos fados propios, donde renace y se perpetúa el fado: muy portugués, muy de Lisboa, una ciudad en la que, como apuntaba João, vive gente de muchas culturas diferentes.

Respecto al futuro, lo viven con ganas, con más conciertos en agenda y con la perspectiva en seguir haciendo crecer este proyecto de Fado Inverso.

Este octubre, quienes quieran dejarse llevar por ese viaje inverso tendrán tres oportunidades:

• 17 de octubre – Orfeó Lleidatà (Lleida).
  
• 18 de octubre – La Cripta, Cambrils.
  
• 19 de octubre – Ateneu La Barretina Vermella, Malgrat de Mar.

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Detrás de este festival hay mucho amor por el género. No es casual, su directora, Carolina Blàvia, es fadista y lleidatana y eso se nota en cada detalle. Catorce años de trayectoria le han dado a Interfado reconocimiento y una solera innegable. Con el tiempo, además, se han ido incorporando nuevas propuestas, desde talleres paralelos, como el de cocina portuguesa, hasta la ampliación de localizaciones para que el Fado resuene en diferentes rincones del territorio.

Este año, los conciertos llegarán al Orfeó Lleidatà en Lleida, al Castell de L’Espluga Calba, a la Sala Inmaculada de la Seu d’Urgell, a la Cripta de l’ermita de Cambrils y a la Barretina Vermella de Malgrat de Mar. Una ruta musical que hace viajar al Fado más allá de sus fronteras y de las primeras fronteras de Interfado, si es que alguna vez esa palabra tuvo sentido en este festival.

En el cartel de este año encontramos dos formaciones, Mar de Fado, cuarteto de Monção, y Fado Inverso, dúo lisboeta.
A Fado Inverso los tengo en mi lista de Spotify desde hace tiempo, son sensibilidad pura, Fado al natural. Estoy convencida de que su actuación abrirá una conexión directa con la emoción más profunda del sentir portugués. A Mar de Fado aún no los conozco, pero, según explican en su presentación, su proyecto nace de la pasión por la tradición y la profundidad emocional del Fado. Todo apunta a que viviremos dos fines de semana intensos, de esos en los que la música se convierte en herida y consuelo a la vez.

Además de los conciertos, Interfado invita a saborear Portugal también en la mesa. El jueves 16, a las 18:30, en el espacio Sunka, se celebrará un taller de cocina portuguesa (con inscripción previa en la web de Plusfresc). Y en el Espai Orfeó, los dos viernes, se podrá disfrutar de una entrada combinada para concierto y cena portuguesa por 28 € (la entrada sin cena cuesta 15 €). Una excusa perfecta para vivir el Fado con todos los sentidos.

Interfado está organizado por la Fundació Orfeó Lleidatà, con el apoyo del Instituto Camões, el Consulado Portugués en Barcelona y la colaboración de Plusfresc, el Ajuntament de L’Espluga Calba, el Ajuntament de la Seu d’Urgell, el Ajuntament de Cambrils y la Associació La Barretina Vermella.

Que venga octubre, que vuelva la niebla y que suene el Fado.

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Cuando llegué a Portugal, en el año 2006, descubrí que existía un buen repertorio de grupos ochenteros que seguían estando en la cresta de la ola y que también habían marcado una época. Así que hoy, sin motivo aparente, vamos a hacer un primer repaso a la movida portuguesa, para conocer tres grupos y algunas canciones que rompían la pana en nuestro país vecino cuando aquí se cantaba a todas horas “La chica de ayer”, “Ni tú ni nadie” o “Me colé en una fiesta”.

En una de las primeras fiestas a las que fui como estudiante Erasmus en Portugal tocaba un grupo, los Xutos & Puntapés. Sus canciones eran himnos que toda la gente cantaba; no tardé mucho en contagiarme de ese sentimiento de grupi que provoca el cantar un estribillo a voz en grito.

Los Xutos & Puntapés son una banda de rock en portugués. El grupo nació en el año 1978, aunque no se estrenaron hasta el año 1979, siendo esa la fecha que utilizan para marcar los aniversarios en el calendario. Al principio, la banda estaba formada por cuatro integrantes, pero en poco tiempo se conformó el grupo con cinco, que se ha mantenido hasta ahora: Tim, Zé Pedro, Kalú, João Cabeleira e Gui.

Los primeros años fueron de concierto en concierto, dándose a conocer. Su primer disco, “1978-1982”, obtiene el aplauso de la crítica. Sin embargo, no obtienen el éxito que esperaban; hay en esos años, en Portugal, una saturación de bandas de rock. No cejan en su empeño, siguen con los conciertos y en 1985 editan un mini-album, “Cerco”, que marca un punto de inflexión en la carrera. Comienzan los años de subir y seguir subiendo.

Los años 90 no son tan benevolentes, pero a finales de esta década y durante las siguientes, encadenan de nuevo una racha de éxitos. En el año 2003, son teloneros de los Rolling Stones en Coimbra, cumpliendo el sueño de uno de sus integrantes, Zé Pedro.

En los últimos tiempos, desde el 30 aniversario han seguido en la brecha, y también se han lanzado con carreras en solitario. A día de hoy, sus grandes éxitos: “Minha Casinha”, “Para ti Maria”, “Não sou o único” continuan siendo los himnos de varias generaciones.

Empezaron llamándose Delirium Tremens y apunto estuvieron quedarse con “Beijinhos & Parabéns” (Besitos & Felicidades), pero finalmente ganó Xutos & Puntapés.

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Después de conocer a los Xutos, me intrigaba conocer más grupos de aquella época; pensando que de haber nacido apenas 150 km más al suroeste habría sido la banda sonora de los viajes familiares en el R25. Fue así como descubrí a los GNR.

Las siglas del grupo son las mismas que las de la Guardia Nacional Republicana (como la Guardia Civil en España), pero en realidad corresponden a Grupo Novo Rock. En 2008, celebran un concierto en el Pabellón Atlántico (Lisboa) con la Banda Sinfónica de la guardia Nacional Republicana para poner punto final a la polémica por el tema de las siglas.

La banda nació en 1980 en la ciudad de Oporto. Durante los 80 tuvieron una etapa bastante inestable, con integrantes entrando y saliendo del grupo, no obstante, fueron obteniendo éxitos e hicieron conciertos no solo en Portugal, también en Francia, Galicia y Madrid. Con el primer disco, editado en 1982, “Independança”, les pasó lo mismo que a los Xutos, obtuvieron muy buena crítica, pero no alcanzaron un buen volumen de ventas.

El momento álgido de la banda se dio a partir de los 90. En el 92 editan el álbum “Rock in Rio Douro” en el que incluían un dueto con Javier Andreu, de La Frontera, “Sangue Oculto”. El disco consiguió 4 discos de Platino, algo inédito en aquella época.

También han grabado con Vicente Amigo, el tema “Lovenita», incluido en el disco “Sob Escuta”.

Dos de sus videoclips fueron sido censurados por la RTP, el single del EP “Video Maria” en 1997 y ya en el 2000, el de “Popless”.

El grupo está integrado por Toli César Machado (guitarra e teclas), Jorge Romão (baixo) e Rui Reininho (voz), que siguen en movimiento, en 2015 sacaron su último disco de originales (el 11º), “Caixa Negra” y recientemente han sacado el recopilatorio “GNR. Os primeiros 35 anos/ Ao vivo”.

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Inevitablemente, del rock pasé a otros estilos; comencé a interesarme por la música melódica, por el Fado y los cantautores. Fue también por esa época que comencé a enamorarme de todo lo que llevaba acento portugués y que le puse nombre a Madredeus, de los que había escuchado ya alguna canción anteriormente. Pero antes de Madredeus (1985) hubo otra banda, Sétima Legião, también fundada por Rodrigo Leão, además de Nuno Cruz y Pedro Oliveira, en 1982.

El nombre viene de la Legio VII Gemina, Legión Romada enviada a Lusitania en el siglo I.

El grupo aportó en aquellos años 80 y 90 un estilo muy diferenciado: fusionando el pop con base en sonidos de identidad portuguesa y con unos músicos excelentes.

Hasta el año 2000 mantuvieron una actividad musical más constante, con 7 discos. Y para celebrar los 30 años de la banda volvieron a reunirse (Pedro Oliveira (voz e guitarra), Rodrigo Leão (baixo e teclas), Nuno Cruz (bateria, percussão), Gabriel Gomes (acordeão), Paulo Marinho (gaita de foles, flautas), Ricardo Camacho (teclas), Paulo Abelho (percussão, samplers) e Francisco Menezes (letras, coros) en conciertos conmemorativos.

Como curiosidad, Francisco Ribeiro de Menezes, es desde enero de 2015 el actual embajador de Portugal en Madrid.

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La música sigue sonando mientras acabo estas líneas, en la lista todavía quedan unos cuantos grupos para seguir conociendo a nuestro país vecino a través de su música.

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Portugal ya ha escogido su canción para el Festival de Eurovisión: “Amar pelos dois”. La elección se ha realizado en un programa emitido por la televisión pública portuguesa (RTP) con dos tandas de votaciones.

“Amar pelos dois”, interpretada por Salvador Sobral y compuesta por Luisa Sobral, no se puede calificar como una canción muy eurovisiva. La música nos evoca un escenario de los años 20-30, en la voz abunda la expresividad de una romántica película en blanco y negro y la letra es emotiva y dulce.

La RTP invitó a varios y reconocidos músicos y compositores portugueses (Samuel Uria, Noiserv, Rita Redshoes, Luisa Sobral, Pedro Silva Martins (Deolinda), Nuno Gonçalves (The Gift)) para que cada uno creara una canción, interpretada después por otros artistas. Posteriormente, público y jurado han votado para escoger la favorita.

La canción fue vencedora al obtener el mayor número de puntos del jurado y ser la segunda más votada por el público.

Los Sobral

Salvador Sobral ha estudiado música en los Estados Unidos y en Barcelona, en 2009 participó en el programa musical Ídolos y el año pasado sacó su primer disco, Excuse-me.

Luisa Sobral, hermana mayor de Salvador, también participó en el programa Ídolos y tiene ya a sus espaldas 4 discos (The Cherry on my cake, 2011; There´s a flower in my bedroom, 2013; Lu-pu-i-pi-sa-pa, 2014; Luísa, 2016).

Ambos son diferentes, pero comparten una sonoridad jazzística que les caracteriza, la fusión entre ambos es inequívoca en la canción con la que se han ganado la representación de Portugal en el próximo festival de Eurovisión, en mayo, en Kiev.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lv76VVZJ5lc?ecver=1]

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Existen dos teorías para explicar este fenómeno, una de ellas afirma que tenemos el recuerdo de la palabra pero éste es débil para ser recuperado, la otra sostiene que el mecanismo de nuestro cerebro para recordar no es capaz de ordenar las claves para traer el recuerdo. Cuando lo que intentamos recordar es de índole emocional, es más probable que ocurra el fenómeno de la punta de la lengua.

Soy una palabra. He ido de boca en boca, he repasado textos y me han cuchicheado.

Hoy, me he despertado tras un aplauso cerca de un castillo. Era de noche pero hacía calor de mediodía. Desde allí y con la oscuridad, el mar sólo se intuía y se respiraba. Yo tenía los rabillos de las letras salados, las comas y los acentos estaban riéndose de mí porque descubrieron mi torpeza al intentar probarme y me pillaron toda retorcida (falta de ortografía incluida), como un perro dando vueltas detrás de su rabo.

Estaba tan obnubilada con lo que veía y oía que se me olvidó mi significado y cuando alguien intentaba pronunciarme me resbalaba por su lengua hasta la punta y me quedaba ahí escondida sin salir. Desde la punta de la lengua es desde donde mejor se observa todo. Allí, en ese castillo, en el baluarte de Santa Lucía, la ciudad encendida bajo sus muros no parecía aquella que me habían contado las más atrevidas del diccionario, más parecía un plato hondo con sopa templada, al punto, para tomar. Cuando la sopa va entrando hasta el estómago va dejando aromas de hinojo, tomillo, romero, hierba-Luisa y espliego.

Mientras la sopa espera en el plato, yo, desde aquí, desde la punta de la lengua de algún orador inquieto, me estoy dejando seducir por la música. Auténtica música. Consigo distinguir a lo lejos luces, sombras, figuras, pero aquí está entrando auténtica música perfectamente distinguible. Suena “Sing,sing,sing” y yo “canta, canta, canta” me creo que soy un verbo y pongo a un hombre a cantar. Mejor dicho, a tararear. Aunque conseguí arrancarle también un baile de dedos sobre la pierna.

Al terminar el espectáculo, me fui desperezando, con la esperanza de que este pobre hombre me tirase de la punta de la lengua y me escupiese, pero no lo hizo. ¡Vaya! Me fui por mi propio pie, le dejé con la duda y yo seguí sin significado.

Mutis por el foro. Resbalé por la comisura de sus labios.

(En construcción)

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[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MMdxpGkRw9E]

Me doy cuenta de que ha trabajado con muchos estilos diferentes echando un ojo a lo que tiene publicado: música de cámara, fado, hip hop, jazz… No cabe duda de que es un músico al que le gusta mezclar y experimentar.

Cuando le pregunto por eso del mestizaje, ¿qué es, funciona todo? No duda en responder que no siempre mezclando dos cosas/ideas diferentes el resultado es bueno. Además, añade, en mi opinión la mezcla tiene que hacerse con mucho respeto por las músicas de origen. Yo nunca mezclaría jazz con otra cosa si nunca he escuchado jazz, o el flamenco si antes no me he empapado de la cultura flamenca; esto es respeto. Cuando conoces bien la cultura y los estilos, puedes mezclarlos. También por respeto a los músicos que crearon esos estilos o que los trabajaron antes que tú.

Mientras escucho lo que me va contando, no puedo dejar de pensar que parece que InterFado está hecho a su medida. Pero antes de entrar en el festival, quiero saber qué es lo que le mueve para hacer esta música mestizada. Loic reconoce que su objetivo es un poco inconsciente, aunque conscientemente sabe que su objetivo es poder actuar en el mundo entero con la música que le gusta, mestizada y también tradicional, me gusta tocar Fado, muy Fado, asegura.

Por otro lado, cree que inconscientemente le mueve el encontrarse con otras personas, compartir con otros músicos trabajo y momentos, conocer otras culturas… Los trabajos que hago son la ocasión de conocer otras personas y disfrutar de los buenos momentos de la vida.

Y a InterFado, ¿qué traes a InterFado? Le pregunto y sigo callando que parece un festival hecho a su gusto.

A InterFado traigo un mestizaje de Fado con música gitana de Francia, que se llama Manouche. Los manouche son una etnia gitana que hay en Francia y que tocan jazz y swing, como por ejemplo Django Reinhardt. Yo estaré en Lleida con dos músicos fantásticos, Jean-Charles Bavouzet (contrabajo) y Emmanuel Kassimo, que es un manouche y toca la guitarra manouche de una forma espectacular. Lo que haremos será Fado pero con un toque gitano.

Además, para redondear la explicación, Cordeone apunta, Emmanuel se mandó hacer una guitarra que fuera mezcla de guitarra portuguesa y de guitarra manouche, es un instrumento muy especial.

No me resisto a preguntar si ya conocía InterFado y me dice que no, pero está ansioso por conocerlo. Y parece ser que él también cree que le pega mucho el estilo del festival porque añade, estoy muy orgulloso de participar en este festival, porque no es solo de Fado es un festival de fado mestizado, que es exactamente lo que yo propongo. Soy un InterFado, creo que me sentiré como en casa.

Nos despedimos, mientras pongo de fondo músicas de guitarra manouche y me quedo con las ganas de sobreponerle un fado. Eso lo dejo para los maestros, mañana a las 22.30 en el Cafè del Teatre de Lleida (las entradas se pueden adquirir en la web del Orfeó a un precio más económico que el de taquilla).

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Interfado no falla a la cita y un año más, llenará Lleida durante unos días de Fado y gustos lusófonos.

En esta 4ª edición del festival, se han introducido algunas novedades en la programación.

A la muestra de cocina portuguesa y los conciertos, se une una exposición de fotografía y una sesión de cine. Además, haciendo caso a lo que muchos asistentes habían propuesto, se ha añadido un día de conciertos.

La edición de este año, por primera vez, no incluye ningún grupo venido de Portugal, aunque no por ello, habrá menos Fado en el escenario.

El viernes, día 16 de octubre, estará Cordeone, Löic da Silva, un artista independiente nacido en Francia de origen portugués. Codeone traerá su acordeón al Cafè del Teatre para interpretar su proyecto Fado Manöuche (Fado Viajante), con el que pondrá en evidencia su mezcla de orígenes e identidades culturales y su bagaje musical.

Clave de Fado son Iria Estévez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Paco Dicenta (bajo eléctrico y efectos), Isaac Garabatos (viola caipira), un grupo gallego que versiona el Fado y la cantiga gallega. El sábado, dia 17 de octubre, presentaran en el Cafè del Teatre su actual trabajo Xanelas.

Y para cerrar, el domingo 18, en el Espai Orfeó, Carolina Blàvia, directora artística de InterFado, presentará su proyecto Univerfado junto con Pancho Marrodán (piano), quien participa en los arreglos y Mariona Montagut (violin).

Las actividades paralelas también aportarán su granito de arena a este viaje sensitivo al fado. El martes, día 13, se inaugura oficialmente la exposición de fotografía “Nenhures” (ninguna parte) de Lele Sorribas, que estará en el Cafè del Teatre desde el día 7 al día 18 de octubre.

El miércoles 14, se celebrará el bien acogido curso de cocina portuguesa en la Sala Sunka, ofrecido por Antoni Rubies.

Y el jueves 15, en el Espai Orfeó, se proyectará la película “Fados” de Carlos Saura que presentará Juan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.

La programación de este año hace que InterFado se imponga como un festival único, una deliciosa oportunidad de transportarse con todos los sentidos a la esencia del Fado.

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en la web del Orfeó Lleidatà.

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Estos lugares nos evocan emociones propias de Fado y estas imágenes nos hacen de guía a través de ellas: el vacío, la noche cómplice o silenciosa, el tormento, la despedida, el llanto, la ofuscación, la introversión, el crepúsculo, la pérdida de la inocencia, la esperanza…

Aunque lo cierto es que el Fado no está necesariamente en ninguna parte, el Fado está en tu mirada.

Y para sumergirte en la atmósfera idónea para la exposición, te dejo una lista de fados inspiradora:

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Univerfado responde a la trayectoria artística en la que está inmiscuida esta cantante leridana desde que en 2001 viajó a Lisboa y quedó prendada. En sus propias palabras, «Univerfado es fado de bagajes, historias y nuevos caminos exploratorios a través de las artes”.

En la presentación de este domingo, Carolina estuvo acompañada en todo momento de Pancho Marrodán en el piano; en las nuevas composiciones y adaptaciones, se incorporó al equipo la joven violinista Mariona Montagut. El repertorio incluyó clásicos adaptados del fado tradicional como Murmúrio, Campo Grande, Quadras, Lágrima o Minha Senhora das Dores y trabajos de composición propia en catalán y en portugués como Evasió, Lo carrer, História de Flor o Fado histriónico.

Sus composiciones muestran la verdadera manera en la que Carolina entiende el fado, un torbellino de emociones que lleva al escenario de manera expresiva y teatralizada. Carolina posó vestida de manera sobria con un vestido negro y un “xaile” rojo, descalza y sin artificios. Su único artificio, la voz de la puesta en escena a la que le sientan bien los arranques enérgicos. Su atuendo, sus maneras y su carácter permiten que se la pueda comparar con Dulce Pontes o Mísia, aunque musicalmente hablando sean muy diferentes entre sí.

El piano y el violín evocaban en cada tema un toque clásico, más propio de Madredeus o Sétima Legião, aproximando el fado a la música clásica, al jazz o al burlesque.

Al ir revelando sus temas propios, Carolina fue contando cuál había sido su proceso de composición. Nascente lo compuso hace mucho en la montaña después de una conversación sobre el renacer y las diversas vidas que vivimos o podemos vivir cada uno. História de Flor es un cuento que habla de las decepciones y la recuperación de la ilusión. Lo carrer habla de la sensación que sucede a un momento de mucho estrés, cuando todo ha pasado. Fado histriónico habla de una manera muy espontánea y performativa de la manera de ser del fado, visceral y con gusto para el lamento.

Para introducirse en la composición, de la que Carolina Blàvia no se define como experta, se ha servido de la sinestesia para el autoconocimiento, de hecho, las imágenes surgidas de ese proceso, también se fueron mostrando en una pantalla por detrás del escenario.

Entre los asistentes al concierto había mucha gente que ya conocía otros trabajos de Carolina con Fado Enllà o asiduos a Interfado, el festival de Fado de Cataluña que organiza cada año desde hace tres. Gracias a ella y a su trabajo muchos son los que se han acercado a este estilo musical tan propio de Portugal y, a partir de ello, se han interesado en el país que tenemos ahí al lado mirando (melancólico) al Atlántico. Carolina Blàvia es siempre una puerta abierta al Fado.

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