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Etiqueta: Cultura

  • Portugal exporta felicidad


    El optimismo y la felicidad vienen de Portugal, se exportan en dosis de documental que ayer por la noche (18 octubre-23h.-En Portada) nos regaló La2 de TVE. El título, O adeus à saudade, y la entradilla explicaban su razón de ser, Portugal se está desprendiendo de su nostalgia y de su melancolía tradicionales para renacer y resurgir de esta crisis.

    La música bien escogida, el montaje segmentado temáticamente y pausado (muy al estilo portugués de contar historias), las declaraciones mezcladas con fragmentos literarios, me engancharon; si bien, confieso, lo vi con ojos críticos y algo de escepticismo.
    El documental fue anunciado como un alegato a la reinvención, al renacimiento, a despojarse de la indignación que se me antoja bastante oportuno en la situación que atraviesa la vecina España.
    Portugal siempre se ha visto desde España como el país donde la pena y el lamento pesan en las carteras de los lusos. El Fado siempre se asocia a la melancolía, y el mar, que de por sí inspira horizontes hacia los que suspirar, no dejan lugar a dudas: Portugal es el país de la saudade. En este reportaje se pretende despojar de esos lastres (tópicos) de amargura a los portugueses y hacernos ver desde España que la esencia de la felicidad no está en el número de ceros a la derecha en la cuenta corriente, y que en buena medida, de todos esos tópicos surgen muchos de los ejemplos que en el documental se muestran. Por que la paradoja también forma parte de este renacimiento.
    O adeus à saudade, muestra la esencia variopinta de la que se nutre Portugal, un país en el que conviven el aparentar y la hospitalidad, la melancolía y la mirada al futuro, el pasado y las historias modernas, la música tradicional y la experimental, la tradición y la tecnologías, el sedentarismo y la emigración, la saudade y la felicidad.

    Solo por eso, solo por enseñarnos un Portugal que ya estaba ahí antes de la crisis, vale la pena ver el reportaje. Es de recibo, además, reconocerle a María Oña su trabajo como corresponsal de TVE y como guionista de este documental.

    O adeus à saudade

     

  • Entrevista a Carlos Martins, director ejecutivo de la Fundación Ciudad de Guimarães

    Café del Centro Cultural Vila Flor, Guimarães 2012.
    LeleSorribas2012
    Recientemente, por motivos profesionales que resultaron muy placenteros, tuve la oportunidad de ir a Guimarães y conocer de primera mano cuáles son los efectos que está provocando la Capitalidad, pues Guimarães es Capital Europea de la Cultura 2012. Para ello, primero recorrimos la ciudad, abarrotada de los corazones que se han convertido en símbolo de la ciudad, después mantuvimos (yo y mi equipo de MáiS Ti) una entrevista con Filipe Caldas, vicepresidente de la Asociación Comercial e Industrial de Guimarães y con Carlos Martins, director ejecutivo de la Fundación Ciudad de Guimarães.
    Las entrevistas sirvieron para un reportaje sobre la ciudad en la revista Conversas, y hoy en el blog de dicha revista se ha publicado la entrevista con Carlos Martins, el cual nos contó el proceso de creación del programa de la capitalidad para la ciudad. Una entrevista con muchos temas interesantes: la ciudad como protagonista, el proceso social de cambio, la economía y sus transformaciones, la creatividad instrínseca a las personas…

    “La Capital Europea de la Cultura no es un festival”. Carlos Martins- Fundación Ciudad de Guimarães

    El día en Guimarães amaneció con amenaza de lluvia, se cumplieron los pronósticos y a media mañana cayó una tromba de agua, sin embargo, después del almuerzo, la tarde se sosegó y se dejó ver el sol. Fuimos con el estómago lleno y con los pies cargados de kilómetros de “ruas estreitas”, al café del Centro Cultural Vila Flor, allí habíamos quedado con Carlos Martins, el director ejecutivo de la Fundación Ciudad de Guimarães, encargado de la Capital Europea de la Cultura. Carlos Martins nos desmenuzó el programa de la capitalidad y nos contó algunos pormenores que se les cruzaron por el camino. Porque convertir una ciudad en Capital Europea de la Cultura no es como organizar un festival.

    Les invisto a leer la entrevista en la Revista Conversas y a continuar la conversa donde quieran y se sientan cómodos.

    @marinelele
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  • Estendo meu xaile no chão

    Publicado en el Site Co-oficial Dulce Pontes

    Lele Sorribas. Madrid 13 de Junio de 2007

    Dulce Pontes presentó El corazón tiene Tres Puertas en Madrid En Canto, en el Teatro Albéniz, mañana día 14 de junio repetirá.
    En este trabajo, su “trabajo más verdadero”, lo ha puesto todo, producción, edición, arreglos, mezclas y composición.

    Cuando comenzó el día las ganas de estar en Lisboa no me dejaban disfrutar de la posibilidad que me traía mi antiguo barrio de Madrid, ni siquiera me acordé. Quería sardinhas, marchas populares, arraial e bailarico, a cambio la noche se hizo eterna en el Teatro Albéniz la noche de Santo Antônio.

    Pero llegó el fin de la tarde y las tres puertas del Teatro en la calle La Paz estaban saturadas de gente tranquila. Fuimos entrando, a ver, despacio. Había algún rezagado y alguno que no consiguió una entrada a tiempo y lo intentaba en la reventa.

    Dulce Pontes presentaba su trabajo El Corazón tiene Tres Puertas en el consolidado Madrid En Canto.

    Después de haber arrasado en prácticamente todo el mundo, de haber puesto los vellos de punta a Nueva York, después de haber cantado para los socios del Sporting de Lisboa haciendo del Amor a Portugal verdadero amor… después de todo y más, llegaba a la capital española para intentar conmover, aquí donde parece que no se tiene sentimientos entre semana.

    Dulce venía con cierta ventaja, el recinto estaba lleno y, el público, aunque tímido, estaba entregado a gustar.
    Comenzó sentada al piano, melodía, flauta, violoncello. Expresiva en todos sus movimientos, con vestido rojo, xaile (chal. Al más puro estilo del Fado).
    El escenario presentaba las tres puertas de entrada, imposible la salida, al corazón de la música. La iluminación marcaba estados de ánimo, estados del alma y estados del día. Azul amanecer, Rojo de danza de fuego, Amarillo oro, naranja calidez del amor de hogar.

    Reinventó la música popular portuguesa y la dejó danzar con ritmos cercanos a Galicia, a África, al Fado, a todos los registros. Dejó salir a todas las artes, bailó, interpretó, cantó, conmovió, dibujo sonrisas y palabras en el ambiente.
    El público fue despertando y después de fallarle en un primer momento por no saber seguirla, consiguió robar declaraciones de amor, palmas, tarareos, balanceos y la locura de alguno de los presentes.

    Duró casi dos horas, no paró en ningún momento.
    Sus músicos hicieron improvisaciones combinadas, guitarra, oboe, guitarra portuguesa, percusión, cello, voz, toda la complicidad puesta en escena.
    Nadie quería dejarlos ir y remató con Canção do Mar, Laurindinha e Lágrima, éxitos, sin duda, anteriores y en la noche.

    No puedo negar, que hoy extiendo meu xaile no chão.

    ¡Por Dulce!

  • Zeca y Adriano rememorados en Tui. Amigos maiores que o pensamento.

    

    Coros, Cantos Daqui y Sopros de Zeca juntos en el cierre
    del tributo a Zeca Afonso y Adriano Correia de Oliveira. LeleSorribas2012
    El teatro municipal de Tui a las 19 horas del martes 1 de mayo estaba lleno y en silencio, atento y ensimismado, se estaba celebrando un tributo a Zeca Afonso y Adriano Correia de Oliveira para mantener vivos sus legados.
    Pasó el 25 de abril pero, uma vez más, las actividades conmemorativas se alargan y toman días prestados al calendario. Este año hay dos motivos aún mayores para estas conmemoraciones extenderse en el tiempo y contexto, Zeca Afonso y Adriano Correia de Oliveira, compositores y cantantes de referencia de los lemas del 25 de abril portugués, hace 25 y 30 años respectivamente que partieron definitivamente. «Amigos mayores que o pensamento» es el título bajo el cual se realizan estas actividades, en este caso un concierto tributo en el Teatro Municipal de Tui organizado por la Cámara Municipal de Valença y el Concello de Tui.
    Al mando de la dirección musical estuvo Filipe Cunha, una de las figuras destacadas de la tarde. Dirigió al grupo Sopros de Zeca, un grupo formado en el año 2011 con motivo de otro tributo al compositor de Grândola, Vila Morena. Filipe Cunha es también miembro del grupo Cantos Daqui, grupo minhoto con casi 30 años de existencia; y dirigió, además la combinación de estos elementos junto con un coro formado por el Coro de la Asociación de Padres del Conservatorio Gulbenkian de Braga y la Coral Polifónica de San Teotonio de Valença.
    Filipe Cunha, flauta travesera y Miguel Oliveira, guitarra y voz.
    LeleSorribas2012
    El escenario estuvo por momentos tan a rebosar como el patio de butacas, y durante todo el concierto estuvo lleno de notas de memoria. La combinación musical, música de cámara-voz, estuvo excelente, no obstante, destacaron sobre cualquier otra cosa la memoria y el recuerdo de dos nombres que a pesar de los años siguen estando de actualidad y sobretodo, están “unidos por las canciones y por los gestos de coraje que nos dejaron”.
    Con respecto al concierto, el programa se dividió en cinco partes: una proyección de un breve reportaje de Domingos Araujo sobre la vida y obra de Zeca Afonso y Adriano Correia de Oliveira; la actuación de Sopros de Zeca con voces solistas; dos baladas; la actuación del grupo Cantos Daqui; y por último, la actuación del conjunto Canto Daquí, Sopros de Zeca, Coro de la Asociación de Padres del Conservatorio Gulbenkian y Coral Polifónica de San Teotonio. El concepto musical fue bastante sobrio y la escalada emocional la marcaron los clásicos más reconocidos de ambos homenajeados: Canção do Linho, Vejam bem, Canção de embalar, Canto moço, Canção da Beira Baixa, Tu gitana, Venham mais cinco y Grândola Vila Morena.
    Este espectáculo musical, organizado por ambos ayuntamientos, es solo el principio de un proyecto de Eurociudad, Tui-Valença, que ha de traer buenas oportunidades para ambos lados de la frontera, como así destacaron los alcaldes de las dos localidades. 
    Las dos últimas músicas, Venham mais cinco y Grândola, dieron iniciativa al público de ambos lados de la frontera de unirse en canto y palmas y ponerse en pie, vinieron cinco más, vinieron de Galicia y de Portugal y se hicieron uno.
    Final del concierto, Grândola, Vila Morena, con el público en pie.
    LeleSorribas2012

  • Encuentro Internacional Economía y Cultura V. Colaboración y participación activa para poner ideas a andar.

    El Encuentro Economía y Cultura celebrado la semana pasada en la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela mostró también una serie de proyectos en los cuales la creatividad es la piedra angular para crear innovación. Estos proyectos se agruparon en torno de una mesa compuesta por Miren Arantzazu Jiménez Sánchez e Igor Arrien Garmendia, responsables del área de proyectos del departamento de comercio en el Ayuntamiento de Bilbao; Rafael de Ramón, conceptualizador y propulsor de Utopic_Us; y Ana Maria Llopis, fundadora y consejera delegada de Ideas4all.
    El caso del departamento de comercio del ayuntamiento de Bilbao es un caso de aplicación de innovación al comercio tradicional. Como ellos mismos comentaron, “la innovación tiene dos elementos comunes, sea donde sea que se aplique: pasión y no miedo”, elementos que utilizaron a la hora poner en marcha el proyecto de Comercio Innovador Bilbao (CIB). Se preguntaron cómo cambiar la forma de pensar y si la innovación solo podía lograrse a través de las nuevas tecnologías. Las respuestas se las ha ido dando la experiencia y el concepto de plataforma abierta en el cual trabajan junto con los comerciantes adheridos, “la innovación no es solo desarrollo tecnológico y el CIB es un laboratorio de experimentación para que después las innovaciones sirvan también a otros”.
    Utopic_Us fue definido por Rafael de Ramón como una “usina de transformación” tras lo cual añadió que “sonaba un poco pedante el nombre, pero que realmente eran un núcleo de energía para la transformación. La siguiente forma de definir el proyecto fue “a partir de unos valores hacemos lo que nos da la gana” y en definitiva, así es, es un centro donde se juntan personas de diferentes profesiones creativas que coinciden en aplicar a su trabajo: colaboración, honestidad y transformación.
    Ana María Llopis expuso una serie de teorías sobre las ideas y su implantación en las empresas o como servicios, dijo que después de ver como una gran mayoría de las ideas que tenemos se pierden decidieron crear Ideas4all, una plataforma en la que compartir ideas, venderlas y, tal vez, ponerlas a funcionar. Llopis habló largo y tendido sobre la inteligencia colectiva, una fuente de innovación riquísima que muchas veces es desaprovechada por no disponer de las herramientas adecuadas o de los canales apropiados.
    Los tres proyectos se basan en usar las ideas de la gente como motor de innovación, de servicios nuevos o de resolución de problemas. La colaboración y la participación activa de las personas es el nexo que comparten las tres formas de trabajar.

    Encuentro Internacional Economía y Cultura I. La cultura como fuente de riqueza y empleo.
    Encuentro Internacional Economía y Cultura II. El individuo y el procomún en la creación de futuro.
    Encuentro Internacional Economía y Cultura III. Financiar proyectos culturales.
    Encuentro Internacional Economía y Cultura IV. Cultura y empresa, relación necesaria.

  • Encuentro Internacional Economía y Cultura IV. Cultura y empresa, relación necesaria.

    El Encuentro Economía y Cultura celebrado la semana pasada en la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela no podía, llevando este título, eludir hablar de la relación que la cultura y la empresa pueden desear. La sesión concebida para este debate se llamó Cooperación entre agentes culturales y el tejido empresarial y participaron en ella Uqui Permui, diseñadora de Uqui Cebra; Juan Paz, brandmanager en Hijos de Rivera S.A. Estrella Galicia, Pia Areblad, directora de arte en Tilt y Roberto Carreras, consultor en estrategia online de Plan B.
    Cada participante definió a partir de su experiencia y de su proyecto la relación que establecen entre la cultura, la creatividad y la empresa.
    Para Uqui Permui el diseño es una de las actividades más claras en las que se puede establecer la colaboración entre la empresa y el artista. Ella misma realiza diferentes proyectos dentro de esta área y en todos ellos dice ser fundamental no trabajar para la empresa, sino con la empresa e involucrarse con cada departamento.
    Juan Paz definió dos proyectos muy concretos en los cuales la empresa de la cual es brand manager se ha beneficiado de la cultura. El producto 1906 de Estrella Galicia se ha beneficia de realizar varias intervenciones para relacionar la marca a un estilo de música concreto, para ello han organizado festivales callejeros, conciertos en locales y los aspectos positivos de esta relación revierten en ambas direcciones; por un lado en la imagen de la propia marca, y por otro en los artistas que bajo este mecenas pueden hacer circular su trabajo.
    Pia Areblad rompió el hielo con el público poniéndolo en posición Tilt, una posición de balile, ella es bailarina y actualmente con este proyecto mezcla la danza con la intervención en empresas de muy diverso tipo para desarrollar las capacidades creativas de ésta, puesto que el artista puede leer entre líneas, ver cosas que desde dentro de las empresas no se ven, afirmó Pia. Tilt, compañía sueca ubicada en Gottemborg, crea proyectos de inmersión de artistas en empresas que cambian las relaciones entre los trabajadores, llevan a la empresa a relacionarse con la creatividad de una forma diferente, lo cual se traduce en mejoras de comunicación y en innovación.
    Roberto Carreras quiso recalcar el verdadero protagonista de todo esto (refiriéndose al Plan B) es el artista. Y a partir de ello, comenzó a desglosar los beneficios que los desarrollos tecnológicos han traído a la música, la música es mucho más accesible que antes, el producto no ha perdido valor, lo que hay que hacer es buscar otras formas de llevarlas a cabo. El Plan B es una consecuencia directa de estas opiniones firmes de Roberto Carreras y otros artistas para desarrollar carreras musicales basándose en las redes sociales y entornos 2.0. La industria musical se hunde, pero crece el consumo digital, dice Roberto.
    Las conclusiones de la sesión versan sobre qué caminos son más beneficiosos para unas industrias, qué modelos colaborativos, qué formatos… pero no existe ninguna duda en que la relación entre la cultura y la empresa es una relación beneficiosa en las dos direcciones.