Un tema más que interesante en estos momentos es el del patrocinio y mecenazgo, todo el sector cultural está esperando que se resuelva la incógnita de ¿para cuándo y cómo una ley de mecenazgo? Pensando en ello, nos pareció que desde el deporte hay mucho que aportar a este tema, pues la mayor parte de las entidades deportivas dependen de patrocinadores y mecenas, llevan haciéndolo desde siempre y en experto en marketing Esteve Calzada acaba de lanzar un libro con muchas claves, Show me the money.

Esteve Calzada fue director de marketing de diferentes empresas hasta que en el año 2002 se convirtió en el director de marketing del Fútbol Club Barcelona, fue el encargado de transformar comercialmente al club, estuvo seis años, hasta que a finales de 2007 fundó su propia empresa de marketing deportivo, Prime Time Sport.

Nos leímos el libro y no tuvimos duda de que para este tema, patrocinio y mecenazgo, era la persona con la que había que hablar. La conversación, además de amena, se puede calificar de instructiva. Comenzamos.

Conversas- ¿Cree que existe mucha dependencia de ayudas institucionales en el deporte?
Esteve Calzada- Sí, sí ha existido pero, sobre todo, ha existido en el mundo más (digamos) formativo; en todo lo que es ayuda a construir campos de fútbol, ayuda a formar chavales… Ha existido, pero también, en el contexto que estábamos comentando, surge la necesidad de que las instituciones privadas encuentren fórmulas de financiación que no dependan de los organismos públicos porque el panorama no es muy favorable de cara al futuro. Sí que lo es, sobre todo, el tema del fútbol formativo.

C.- Tal vez haya la percepción, o yo la tenga, de que equipos de fútbol de primera división (los grandes) son como embajadores del lujo: alrededor mueven coches, fiestas, casas… Sin embargo, al leer el libro y al ver, últimamente, las noticias que hablan de ERES y concursos de acreedores en los equipos parece que no lo son tanto y que, realmente, es muy complicado conseguir que sean rentables. ¿Es así? O ¿se utiliza ese lujo como un recurso que funciona?

EC.- Aquí hay varias cuestiones. Un a de ellas, lo habrás visto en el libro, es el tema de la polarización en el sentido de que hay unos pocos que son muy ricos y luego hay unos muchos que son muy pobres. El mundo del fútbol, de entrada, es un mundo de contrastes con equipos realmente bien financiados y poderosos (donde pueden pagar unos salarios estratosféricos a los jugadores) mientras otros, más pequeñitos, tienen problemas para subsistir o incluso para pagar la factura de la luz del campo.
También es verdad que, en un contexto de contracción económica y teniendo en cuenta las nuevas normas que está introduciendo la UEFA, -en cuanto a que no se va a permitir que los Clubes de fútbol pierdan dinero alegremente, incluso aunque tengan un propietario muy adinerado-, a medio plazo, vamos a observar una presión a la baja de los salarios de los jugadores. Es verdad que el jugador top siempre cobrará un salario top; hasta ahora podía ocurrir que un jugador utilizara la oferta de otro Club para especular y conseguir un mejor contrato pero eso ahora va a ser un poquito más difícil porque esos clubes están bajo la presión de esta nueva normativa y, aunque tengan un propietario ruso o un jeque, ellos mismos también tienen que ser capaces de hacer que su cuenta de resultado sea viable porque si no la UEFA les va a castigar y no los va a dejar, por ejemplo, participar en competiciones europeas.

C.- Relaciona, en determinado momento en el libro, los éxitos deportivos con la capacidad de venta de publicidad y captación de patrocinio pero ¿Cómo cree que influyen las emociones y los afectos en la negociación con los patrocinadores? ¿Son una baza para equipos pequeños o locales?

EC.- Sí claro, la parte emocional… en el libro está la frase de unas personas americanas que dice algo así como “el deporte es mucho juego para ser un negocio y mucho negocio para ser un juego”. Es algo que realmente ocurre. Uno de los factores a explotar es verdad que es lo emocional, en cuanto a lo que es la captación. Un aficionado que es de un Club en principio no se va a cambiar la camiseta, lo va a ser para toda la vida, pero también es verdad que la emociones te pueden jugar muy malas pasadas, si lo estás viendo desde la perspectiva del gestor. No es muy buena idea sentarse a negociar una renovación de contrato con un jugador que el día anterior ha metido tres goles en la final de la Champion, por ejemplo. Sí es buena idea tener una reunión con un posible patrocinador después de ganar un título importante. El que está encargado de buscar los ingresos en una propiedad deportiva o un sport property (como le llamamos en el libro) tiene que saber manejar esas emociones, en ese sentido, a su favor.

«Obviamente, refleja mi forma de ver las cosas en cuanto hay que tener muy claro el objetivo que es captar ingresos y hay que ir hacia esos ingresos de forma organizada, constante y comercialmente agresiva.»

C.- Al leer el libro, me da la sensación de que eres muy estricto y muy duro dando las lecciones, de llamar a las cosas por su nombre, ¿te definirías así?

EC.- Sí claro, yo me veo reflejado; de hecho el Show me the Money -tras seis años en el Barça- lo utilizábamos cada día: “no me cuentes milongas y dime cómo nos va a ayudar esto a conseguir ingresos”. Además en el mundo del fútbol es muy fácil distraerse, es muy fácil querer ir a ver a los jugadores, te llama mucha gente, es una posición socialmente muy reconocida… y, al final, no puedes olvidar que tú tienes que ir a meter tus goles y en este caso tus goles son los ingresos, es lo que se espera de ti. Obviamente, refleja mi forma de ver las cosas en cuanto hay que tener muy claro el objetivo que es captar ingresos y hay que ir hacia esos ingresos de forma organizada, constante y comercialmente agresiva y no, de alguna manera, relacionarlos con que “depende, si ganamos el partido o no tenemos más o menos”. Sí que es verdad que influye positiva o negativamente, pero como tú no vas a estar en el terreno de juego pues tú te has de centrar en aquellas cosas en las que puedes influir y en las que no, no pierdas ni un minuto.

C.- ¿Existen apoyos públicos, beneficios para las empresas, desgravaciones, por apoyar y/o patrocinar entidades deportivas o eventos deportivos? Me refiero a algo tipo la Ley de mecenazgo que se está pidiendo para el sector cultural.

EC.- Lo que hay son iniciativas de interés nacional, actividades que lo que significan es que las empresas que son patrocinadoras de estas actividades tienen importantes beneficios fiscales. Es decir, si se decide adjudicar la categoría de, no sé cual es la definición técnica concreta, de interés nacional a una determinada iniciativa… el Xacobeo en Galicia, por ejemplo; todas las empresas patrocinadoras del Xacobeo (siempre y cuando en toda su comunicación incluyan el logotipo del Xacobeo), es verdad que pagan un dinero por el patrocinio pero también es cierto que lo recuperan enseguida en forma de desgravaciones fiscales. Eso sí que existe. Por supuesto, la pregunta aquí es qué criterio se utiliza para decidir si una inversión o un evento es de interés nacional o no en ese sentido.

C.- Por lo que he visto, parece ser que Bankia ha retirado el apoyo a un equipo de motos, creo, y en un artículo de opinión en el AS se preguntaban si no sería necesaria una ley de mecenazgo también para el deporte (como la que se espera para cultura) que ofrezca beneficios o argumentos nuevos a las empresas patrocinadores. ¿Qué opinas, cómo lo ves?

EC.- Yo soy un firme defensor de la autorregulación. El mercado, en función de la oferta y la demanda, pues pondrá el justo valor a las diferentes cosas. Sinceramente no es algo que me quite el sueño en ese sentido.

C.- Aunque no te quite el sueño ¿Crees en el mecenazgo? Es decir, en su oportunidad y viabilidad para los proyectos o entidades, sean deportivas o culturales

EC.- Sí bueno… claro. Los mecenas existen, tanto personas individuales como entidades jurídicas o empresas. Por supuesto que creo en ello y, al final, las diferentes entidades que hacen programas de mecenazgo lo hacen porque tienen un retorno a cambio; independientemente de los beneficios fiscales que se puedan tener, asociarse a un determinado evento cultural les da un impacto publicitario, les da una asociación de marca a una transferencia de tributos que por algún motivo le pueda interesar o, incluso, les da acceso a entradas para determinados eventos donde se puede llegar a clientes importantes y establecer negociaciones aprovechando un marco especial como puede ser el Liceo de Barcelona. Por tanto, yo sí que creo. Me refería a la cuestión de si tiene que haber una ley para eso. ¿Qué va a regular la ley? Al final, es ¿qué me ofreces? y ¿qué me va a costar?

C.- Ayer también leía una noticia sobre la situación del deporte local en Vigo; es un caso muy concreto, aunque me imagino que se dará en más ciudades. El ayuntamiento prometió unas partidas a todos los equipos locales de alta competición. El problema parece ser que no han recibido lo prometido y, por un lado el ayuntamiento dice que esto es un problema de las entidades deportivas que no han sabido gestionarse y los gestores de las entidades deportivas dicen que ellos se sabrían gestionar si hubieran recibido lo prometido pues habían hecho sus planes en función de eso. ¿Esto debe ser tomado como una llamada de atención para, precisamente (como hablábamos en la primera pregunta), que los equipos cambien de estrategia?

EC.- Sí claro es un poco… lo decíamos al principio, tú no puedes estar dependiendo un fichaje de un jugador de una subvención o de que un partido político gane unas elecciones. Una cosa es una promesa, otra cosa es un contrato. Si hay un contrato firmado, si hay una obligación de aportar una serie de cantidades tú como gestor tienes que intentar que se cumpla y que esas cantidades se paguen. A partir de ahí, sí que es cierto que hay equipos que tienen un papel muy importante en lo que es la promoción de su ciudad en los diferentes lugares en que compiten, pero entonces ya no es una cuestión política, sino que el Ayuntamiento en cuestión considera que poner publicidad le ayuda y es una buena inversión desde un punto de vista estrictamente de marketing. Pero claro, cuando el equipo ya lleva el nombre de la ciudad, en muchos casos, eso tampoco es muy necesario. Si está firmado un contrato tienes que intentar que se cumpla o negociar “pues mira nos quedan tres años… pues que no hay presupuesto para eso… bueno pues me pagas uno y medio… lo negociamos” pero tampoco puede ser una excusa. Al final, si tú eres gestor o eres propietario (nadie te obliga a ser gestor ni a ser propietario), tienes que valorar si realmente hay un plan de viabilidad o si has tomado las decisiones correctas. Sobre todo en el mundo del fútbol lo más delicado es haber acertado los fichajes de los jugadores y, realmente, no estirar más el brazo que la manga (como decimos en Cataluña): no te gastes más de lo que vas a tener en ingresos porque luego no lo vas a poder pagar. En el fútbol eso ha ocurrido, ¿por qué? Porque piensan, “bueno pues ya veremos si te pago, o ya encontraré el dinero para pagarle”… y es un poco lo que te decía que está cambiando ahora mismo.

C.- En relación a lo que acababas de comentar, en cuanto a la promoción de las ciudades, en concreto uno de lo afectados dijo, Si no quieren el deporte en esta ciudad, no nos vamos a molestar más. Que se encarguen ellos de promocionarlo, que para eso están ahí. Al final parece que quien sale afectado, en cualquiera de los casos, es el deporte ¿no? ¿O las ciudades también pierden?

EC.- No conozco a este señor pero habría que preguntarle… ¿para qué ha montado el Club? Lo ha montado porque quiere hacer negocio, lo ha montado por diversión, lo ha montado porque alguien le ha hecho el encargo de promocionar la ciudad… depende de qué compromisos se hayan adquirido con él. Al final, por algún motivo lo habrá hecho y algún retorno deberá tener.
Es lo que te decía, que en estas situaciones yo lo que intento es ser pragmático, ¿hay dinero para promocionarlo o no? “Mira, es que dirijo este equipo porque mi pasión es el volei y me gusta”… Pues ya tienes un objetivo. Si no se han cumplido unos determinados compromisos es otra cuestión, pero decir “es que lo estoy haciendo sólo mi ayudáis, sino no lo hago”. Pues, con todo el respeto, no lo hagas ¿sabes?, no sé.

C.- Y el crowfounding, ¿crees que puede funcionar en el deporte?

EC.- Ha habido algunos ejemplos del propio fútbol que permitían pequeñas aportaciones para fichar jugadores, pero ninguna ha cuajado porque, al final, es muy complicado, es muy complejo. Lo más parecido, en el mundo del fútbol son un poco los socios que además son accionistas. Eso es una manera de financiar pero no es exactamente como tú dices. Yo creo que no, que la forma de microaportaciones no lo veo porque tampoco sabes lo que te va a llegar, no puedes estimar, la gente que pone también querrá tener información de lo que se va a hacer, querrá influir en las decisiones… no creo mucho la verdad, no creo mucho.

C.- ¿Y a lo mejor en el ámbito local, para equipos más pequeños o proyectos más pequeños?

EC.- Bueno, pero para eso ya hay formas de colaborar. Qué quieres ¿ayudar al Club? Pues ve a ver los partidos cada fin de semana, hazte abonado, pon publicidad de tu negocio en la revista del Club, por decir algo, o una tarjeta de aficionado…. Ya hay mecanismos establecidos. Lo que está claro es que un club de fútbol tiene que poner la mano ante cualquier recurso que pueda ser capaz de captar. Si tiene una baza social cercana y con ganas de ayudar… si hay una bolsa de dinero que los aficionados están dispuestos a poner… pues ya encontraremos la forma de vestirlo o de justificarlo.

C.- ¿Crees que es posible salir del círculo vicioso de deportes de máxima audiencia y deportes minoritarios que, a lo mejor, estén buscando también un lugar y al final no lo encuentran porque son minoritarios y se convierte eso en un círculo?
EC.- Yo no sé si lo llamaría un círculo. Quizás es un poco lo que hablábamos antes de la polarización, ¿no?
Es verdad que hay deportes que, por su interés y seguimiento por parte de los aficionados, tienen muchas ofertas para las retransmisiones, no sólo en cuanto a la aportación económica sino también lo que es la producción televisiva de los eventos (que también es un coste importante), en cambio hay otros que no, que no despiertan interés, es decir, que sus derechos televisivos no tienen valor económico. Yo esto, en el libro, lo explico cuando uno está dirigiendo una entidad de tamaño más pequeño donde no tiene ofertas porque no hay ningún operador interesado tú tienes que ser también un poco un sport marketer, como yo digo, creativo; ¿cómo consigo hacer llegar mis contenidos a la gente?, ¿cómo consigo promocionarme?, ¿cómo consigo estar en un canal de televisión? y si no puedo hacer una producción de televisión como Dios manda pues lo hago de manera más artesanal: filmo los partidos y los subo a Youtube o hago una televisión por Internet que es más barato; pero de alguna forma intento, en cualquier caso, llegar a la gente porque eso me permite a mí promocionarme (aunque no sea en televisión puede ser en Internet) y además me permite (esa promoción y esa presencia en los medios, aunque sea en los medios online) ofrecer contenidos a los patrocinadores para que ellos tengan retorno de la inversión que están haciendo.

«Para mí no hay diferencias, en lo que es el proceso, entre la captación de un patrocinador para un club de fútbol o la captación de un patrocinador para una gira de conciertos o la captación para una galería de arte.»

C.- Interesante también la parte de creatividad. El trabajo que describes del sport marketer tiene una parte muy importante de investigación y de recopilación de datos, de planificación, pero también una dosis muy importante de creatividad. El sector cultural está queriendo mostrar que su entrada en las empresas puede aportar esa pizca de creatividad, sin embargo, también las empresas culturales tienen cierta falta de creatividad a la hora de buscar ingresos entonces… mi pregunta es si, a lo mejor, las empresas culturales se deberían fijar en la gestión de un sport marketer para combinar perfectamente esa mezcla de creatividad y empresa.
EC.- Sí, sin duda, y a la inversa. Yo creo que ya no es cuestión de un sport marketer. Un gestor de una entidad deportiva puede aprender mucho de un gestor de una entidad cultural o puede aprender mucho de un gestor de una actividad musical. Para mí no hay diferencias, en lo que es el proceso, entre la captación de un patrocinador para un club de fútbol o la captación de un patrocinador para una gira de conciertos o la captación para una galería de arte.
Yo cuando hablo de creatividad, lo defino en dos sentidos: uno es tener ideas que nadie más ha tenido y para mí lo que otros llamarían copiar también es creatividad, es decir, pues estoy haciendo algo nuevo que no se está haciendo aunque lo haya copiado de otro sitio. Por eso, también insisto mucho en libro en lo que es la observación, estar pendiente de lo que se está haciendo, “¡mira lo que está haciendo este club en Australia, oye que lo voy a aplicar yo!”. Eso para mí también es creatividad. Hoy en día es básico, sobre todo en el tema de la captación de patrocinadores, la creatividad. Cuando tenemos patrocinadores que tienen 200 ofertas encima de la mesa de empresas y de entidades deportivas que quieren ser patrocinadas tú tienes que ser capaz de ofrecerle algo que te haga diferente de las otras 199 propuestas. Te voy a poner un ejemplo, Oscar Mayer (la empresa de alimentación, cárnica y que hace también, entre otras cosas, salchichas Frankfurt) no había invertido nunca en el mundo del fútbol entonces hubo un señor en Sevilla que se le ocurrió la idea de tunear el banquillo del equipo como si fuera un hot-dog de Oscar Mayer. Esto es un ejemplo muy claro de creatividad. Oscar Mayer habría recibido 200.000 propuestas de patrocinio pero, en cambio, a alguien se le ocurrió esta idea claramente notoria y diferencial; tanto es así que la noticia apareció en todos los medios por su originalidad y significó unos impactos muy importantes publicitarios para Oscar Mayer. Nadie más había conseguido que Oscar Mayer invirtiera dinero en patrocinio de fútbol hasta este momento.

C.- Se supone también, desde fuera da la sensación, que las ideas tienen que salir de dentro de la empresa en vez del patrocinador.
EC.- En este caso la idea no salió del patrocinador, salió del Sevilla porque el equipo de marketing del Sevilla pensó ¿qué puedo hacer para vender más?, ¿qué se nos ocurre? Vamos a ir a las empresas y, en lugar de decirle puedes hacer conmigo publicidad en el marcador o en el terreno de juego, voy a pensar algo más, voy a pensar algo que le llame la atención y que diga realmente esto me interesa y tiene que salir de la empresa que busca patrocinador. Que también puede salir del propio patrocinador eh?, los patrocinadores tienen, por supuesto, muy buenas ideas y tienen la obligación de tener buenas ideas. Una vez adquirido un patrocinio tienen que buscar la forma de explotarlo de modo rentable y que les produzca los máximos impactos publicitarios posibles.

C.- Por mi parte mis preguntas se han acabado. Muchas gracias.

EC.- A ti.

¡Oye, no me has dicho si te ha gustado el libro!

C.- ¡Lo tengo lleno marcas y notas, eso es muy buena señal!

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Los avances tecnológicos van mucho más rápidos que nosotros y nuestras leyes, este es uno de los quebraderos de cabeza de industrias culturales, autores y usuarios; encontrar medidas que satisfagan a todos es un complejo rompecabezas de intereses que en la mayor parte de los casos se va solventando sobre la marcha.

Como el tema es realmente complejo, desde Conversas propusimos resolvernos algunas dudas y que nos diera su opinión a Erika Henao, abogada especializada en Propiedad Intelectual y Tecnologías de la Información por ESADE Business School, con experiencia en despachos de referencia y actualmente responsable jurídica de la plataforma de experiencias Habaluc.

La legislación actual no está completamente adaptada a las nuevas opciones que se plantean con Internet y las tecnologías, compartir y libertad de información parecen los pilares en los que se amparan los usuarios ante estas nuevas opciones; las industrias culturales y los autores son más resistentes a los cambios de planteamiento de negocio. Sin embargo, todos deben poner de su parte para alcanzar un punto medio que consiga dejar satisfechos a todas las partes.

Para comenzar nos explicó qué se entiende por propiedad intelectual, es un concepto genérico que se refiere a todas las creaciones de la mente; esta es la definición que acuña la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Sería, por tanto, como una gran categoría que abarca, por un lado, lo que podrían ser invenciones, entrando ya en el terreno de las patentes, obras literarias o artísticas o arquitectónicas; todo esto estaría protegido por la legislación de los Derechos de Autor. Por otro lado, estarían nombres comerciales, marcas y sus representaciones; esto también quedaría cubierto, en este caso, por la Propiedad Industrial. Y también nos aclaró el concepto derechos de autor, nace de la perspectiva de la imprenta y se construye a partir de la creación de obras literarias por parte de autores, con lo cual es un derecho que se construye en base a analógica, con lo cual en el entorno digital asistimos a una serie de particularidades que romperían un poco esa concepción clásica para la que fue concebida la protección de las obras de los autores.

La cuestión a partir de estos conceptos es poder aplicarlos en los usos de Internet y las redes sociales que parecen haberse adueñado del leit motiv “todo gratis” y que están llevando, por un lado, a que el usuario haga uso ilícito de contenidos y, por otro,  a que se esté imponiendo una legislación muy estricta y restrictiva. Erika afirma, desde un punto de vista jurídico, la ley es muy estricta, muy encorsetada, con poca flexibilidad; lo cual choca con lo que defiende la Sociedad de la Información, preocupada precisamente por hacer que el conocimiento fluya, se comparta. Pero el fundamento de la Propiedad Intelectual es proteger al autor e impulsar la creación de ideas, se trata de incentivar al autor para que siga creando. Es un binomio muy complicado, es muy difícil compaginar ambas percepciones en la práctica. Y en este sentido, todos, autores-creadores, consumidores-usuarios, industrias culturales y legisladores, tenemos responsabilidades: la legislación se debería flexibilizar un poco más. Los usuarios deberían ser un poco más conscientes de lo que implica el hecho de acceder lícitamente a contenidos, lo contrario iría en detrimento del autor y, a la larga, también de la calidad de tales contenidos. Y los autores e industrias culturales deben ser conscientes de que en la realidad actual el modelo de negocio se ha transformado, en el sentido de que existe un replanteamiento de la escala de ingresos a través de estos contenidos.

No obstante, nos encontramos con nuevos actores en este escenario complejo de interpretaciones sobre la propiedad intelectual y los derechos, como son las grandes corporaciones de telecomunicaciones, empresas de software que además ofrecen contenidos y soportes, redes sociales… Los usuarios (sean consumidores, paseantes o creadores) asumen riesgos, sí, y Eirka Henao, recomienda, el usuario tiene el cometido de entender muy bien y ser consciente de cuál es su actividad y las evidencias de toda la información que comparte en la red social y tratar de entender un poco sus políticas de privacidad y condiciones de uso. Aunque reconoce, esto  a veces, es un poco difícil porque no siempre hay transparencia por parte de algunas plataformas en cuanto a sus finalidades. Además, la redacción y el lenguaje pueden ser bastante complejos.

Para Erika las plataformas sociales y/o redes sociales (Habaluc prefiere alejarse del concepto red social y definirse como plataforma online de experiencias) tienen como cometido garantizar la privacidad, no configurar una privacidad débil por defecto, sino más bien permitir un grado de privacidad adecuado y que sea el usuario el que decida qué compartir y en qué momento hacerlo, además del alcance que tenga en cada momento lo que quiere compartir con los otros usuarios. En definitiva, es el usuario el que debería tener las herramientas para pode decidir sobre la información que comparte y sobre el alcance de la misma. Además, también se les debería garantizar el derecho al olvido, en el sentido de que en el momento que un usuario decidiera darse de baja y retirar su información, pudiera hacerlo sin problema.

En negocios de este tipo se plantean varios temas importantes como sería la percepción de la privacidad, la protección de los datos de los usuarios, el respeto al derecho al honor, a la intimidad o a la imagen de los usuarios y, también, el derecho a la propiedad intelectual. Estos serían los aspectos con los que más tendríamos que estar alineados y que más tendríamos que vigilar. Lo cual también nos obliga a estar muy atentos con los contenidos que comparten los usuarios, en el sentido que no infrinjan derechos de propiedad intelectual de terceros, o que no infrinjan derechos de honor o intimidad de otras personas. Además de proteger el derecho a la intimidad, el honor y todo eso que te comentaba antes, también debemos actuar siempre de acuerdo con la finalidad para la cual fueron recogidos los datos de los usuarios y hacerlo de manera transparente.

La solución no se ve cercana ni fácil, la complejidad del asunto lleva, como hemos visto, a que se vaya creando jurisprudencia sobre los temas a la vez que van sucediendo, sentencias que disculpan a directorios por la idexación de contenidos, o que castigan a páginas de enlaces, sentencias con diferentes interpretaciones sobre la privacidad… Para Erika Henao, sería interesante profundizar en la autorregulación, no todo tiene que pasar por una ley. En ese sentido, yo sería muy partidaria, en ese mundo de Internet donde todo sucede tan rápido y en aras de dar respuestas más efectivas y cercanas, adoptar ese tipo de mecanismos y poner a disposición del usuario ese tipo de mecanismos de resolución de conflictos y abogar, también por políticas más transparentes.

www.habaluc.com

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La creatividad entra a formar parte de la innovación desde el principio de los tiempos, pero hasta hace relativamente poco tiempo no se ha comenzado a considerar que es una materia prima fundamental para el proceso, o mejor dicho, las ideas (procedentes de la creatividad) son la materia prima de la innovación en la economía creativa.

La materialización de esa creatividad en un servicio, producto u organización es usada para establecer la diferenciación necesaria en el mercado global en el que se opera actualmente. ¿Cómo competir sino con países como India, del que salen más ingenieros que de toda Europa junta? Hace ya muchos años que la tierra se aplanó[1] y la mano de obra se trasladó a países como China o India donde los salarios son más bajos. Pero además, cuando la tierra se aplanó el despegue tecnológico de países como la India también trasladó los centros de innovación a estos territorios obligando a algunas empresas a cambiar su rumbo, pues la India, concretamente, también tiene mano de obra altamente cualificada y especializada. En esas estamos, cambiando el rumbo, y para ello, la creatividad es fundamental.

Las ideas  nacen de las personas, la creatividad reside en ellas, por eso en esta nueva forma de innovar cobra más sentido el valor humano. Las personas y su capacitación para generar ideas y convertirlas en innovaciones es el reto de la economía creativa, y el reto de la sociedad de hoy que se debe hacer entender en todas las instancias: administración pública, universidades, empresas, personas.

Uno de los recursos utilizados para potenciar la innovación a partir de la creatividad es mezclando perfiles profesionales, alimentando la diversidad.

Como ejemplos de ello, está Tillt, una compañía sueca que introduce artistas en otras empresas, mejorando sobretodo la comunicación interna de las empresas y aprovechando la creatividad como motor de cambio y para la resolución de conflictos. Otro ejemplo, tal vez más conocido es la llamada que se ha hecho desde las empresas vinícolas a artistas para que diseñen las etiquetas de sus botellas o, incluso, rediseñen las botellas. En otros campos del conocimiento, podemos hablar de la fusión de biólogos, médicos, psicólogos y filósofos para profundizar en el conocimiento del cerebro y el proceso de pensamiento humanos.

De lo que se trata, en cualquier caso, es de obtener una diferenciación de la competencia y de aportar valor, y al buscar estos resultados por medio de la creatividad estamos invocando un estilo de proceder diferente, otro estilo de vida en el que las ideas puedan florecer y crecer, el caldo de cultivo puede ser la diversidad, la reflexión, la flexibilidad laboral, un contexto cultural rico. Mihaly Csikszentmihaly[2] dice con respecto a esto, “Las nuevas ideas necesitan estar libres de tensiones, de luchas, de resultados y requieren un tiempo de reflexión, de incubación, del mismo modo que un árbol necesita los meses del invierno para recuperarse de las estaciones”.

En definitiva, la innovación es parte fundamental de la economía creativa y precisa que se fomente un estilo de vida menos restrictivo, en el que no existen compartimentos estancos de experiencias (profesión, familia, amigos, ocio no están separados por una barrera infranqueable) y en el que el fracaso no provoca miedo sino conocimiento.

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Es interesante comprender el sentido del fracaso en el proceso de la innovación, pues si hay un factor intrínseco a la innovación es este y es necesario estar concienciados de que forma parte del proceso y de que de ellos pueden extraerse aspectos positivos: nuevas vías de experimentación, innovaciones fortuitas, resultados descartables para nosotros pero interesantes para otros…

La asimilación del fracaso en nuestra sociedad, España, no se lleva bien, no solemos estar preparados para lidiar con la derrota, cuando en otros lugares el fracaso es el único modo de aprender y desarrollarse. Los casos más conocidos son las universidades israelitas que apoyan la creación de start up, o el caso de Sillicon Valley donde se propicia la creación continua de empresas, que nacen y desaparecen con bastante rapidez y sin traumas.

Si tenemos una idea y queremos comprobar su funcionamiento, solo será posible hacerlo implementándola; lo mismo sucede si queremos darle la vuelta a algún elemento de nuestra empresa o innovar, la experimentación es imprescindible y ésta suele tener dos componentes: prueba y error. La combinación de ambos componentes, la asimilación, la catalogación de cada paso, la acumulación de conocimiento y su gestión, dotan al error de valor para el proceso, si bien aprovechado.

No se trata de hacer una alegoría del fracaso, pero sí de restarle capacidad de generar miedo en el emprendedor y/o en el innovador. Si consideramos que no hay fracaso, sino resultados no esperados, la responsabilidad sigue siendo la misma pero la presión será menor.

Por tanto, aprender a desenvolverse con el error hará que el fracaso sea parte del éxito.

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La innovación no es un recurso de última hora, ni debe ser considerada solo en casos de necesidad, pues la innovación no es un fin, la innovación es un proceso y sus fines son los que marcan la diferencia.

Innovar parece que esté solo al alcance de unos pocos, de los grandes, o de aquellos que ya no tienen otra vía y deciden arriesgar lo que les queda. Error, gran error, la innovación es un proceso que debe integrarse e impregnar la cultura de la persona, de la empresa, de la institución o de la ciudad.

Hasta hace relativamente poco tiempo, unos quince años, la innovación se asociaba casi exclusivamente con la tecnología, por este motivo la innovación se relacionaba con procesos solo accesibles a grandes empresas con recursos humanos y económicos abundantes. Sin embargo, la innovación no tiene por qué ser un proceso únicamente tecnológico, ni su resultado tiene por qué ser una mejora tecnológica, la innovación puede ser entendida de forma más amplia y ya que la innovación se puede ser dar en la forma de organización o de comercialización, y su proceso puede ser desarrollado con recursos propios, ajenos y de forma participativa y/o colaborativa.

Repaso histórico

Existen diferentes maneras de introducir la innovación en la cultura de las personas, las empresas, las instituciones o las ciudades. El proceso de innovación ha sido objeto de estudio desde hace más de un siglo. Se han elaborado diferentes teorías en cuanto a los modelos de este proceso: Rossenger en 1980 propuso un sistema lineal, Forrest propuso un modelo integrador, Rothwell propuso distintos modelos generacionales (por procesos tecnológicos, de demanda, interactivo, integrado y de redes de trabajo, Trott propuso la serendipia, la Comisión Europea propuso el modelo del proceso de innovación a partir de redes tecnológicas y de redes sociales, etc. Estos son solo algunos ejemplos de todos los modelos que se han ido proponiendo a lo largo de la historia, no existe ni un modelo único y prefecto, ni consenso para decantarse por uno u otro[1].

Durante la revolución industrial, en el siglo XIX, imperó el modelo de innovación tecnológica, puesto que el objetivo de las innovaciones era mecanizar las etapas de producción reduciendo mano de obra y aumentando la producción. Poco a poco, se han ido variando los objetivos conforme el contexto: mejoras de rendimiento, reducción de costes, internacionalización, personalización, reducir distancias, mejorar tiempos… En este sentido, los desarrollos tecnológicos tienen mucho que aportar pero el concepto de innovación se puede abordar desde una perspectiva más amplia en la que se puede considerar la innovación organizativa y la de comercialización, como otros tipos de innovación: es innovación no tecnológica.

Internet, la innovación más revolucionaria de nuestra era, y las redes sociales han contribuido para que el proceso de innovación se pueda concebir de una manera más amplia y los recursos de las personas, las empresas, las instituciones o las ciudades dedicados a la innovación obtengan mejores rendimientos. Los procesos de innovación que incluyen a los usuarios, consumidores y ciudadanos adquieren relevancia; amplían el número de actores que participan del proceso y el reto está en canalizar y gestionar el conocimiento generado por todos ellos. Las tecnologías, por tanto, siguen teniendo un papel relevante en el proceso de innovación, pues facilitan la gestión del conocimiento promoviendo la innovación participativa a partir de procesos acumulativos. Sin embargo, no es necesario disponer de una gran inversión en tecnologías y la innovación en sí misma es un proceso no basado en las tecnologías, sino en la creatividad y la participación.

Este tipo de innovación no tecnológica tiene unos efectos más inmediatos, en consecuencia también se ahorra tiempo.

La innovación de base no tecnológica que se apoya en la creatividad es uno de los puntales sobre los que apuesta la economía creativa y en los que España puede obtener una posición notable en el ranking internacional.

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Filipe nos sugirió hacer la entrevista mientras tomábamos un café en uno de los cafés del Toural, en realidad una cervecería muy concurrida sobretodo por las tardes, y allí nos acomodamos y nos fue contando. Habló sobre el comercio de Guimarães y los cambios que se están dando en él.

Conversas- Nos presentas a la Asociación comercial

Filipe Caldas- La Asociación es una institución centenaria. Somos una institución de utilidad pública, reconocida. Somos una de las instituciones más importantes de Guimarães, a parte de la Cámara Municipal que es la institución máxima, nosotros tenemos un papel importante en el comercio, en la industria, en las personas. En términos de enseñanza también, porque tenemos una escuela técnico profesional (equivalente a 10º, 11º y 12º cursos) y tenemos también una escuela aquí mismo en la sede de la asociación para chavales con problemas en los estudios, personas más rebeldes, y nosotros aquí equiparamos los cursos de 7º, 8º y 9º para que tengan oportunidades laborales y aprendan una profesión.

Organizamos acciones con los comercios para dinamizar la ciudad. La asociación comercial es eso, es una asociación que quiere dar alguna dinámica.

C- ¿Cuáles son los motores económicos de Guimarães?

F.C- Esencialmente el comercio. Aunque el mayor empleador de Guimarães es el hospital, después el ayuntamiento y en tercer lugar el comercio.

Hace unos años atrás no era así, Guimarães tenía una industrial textil muy importante de sábanas, manteles, edredones, toallas…, solo que hoy día el textil desapareció, las empresas cerraron.

Ahora están emergiendo el calzado y las cuchillerías.

C- ¿Cuál es la situación del comercio? Sus problemas y sus puntos fuertes.

F.C:- Guimarães es una ciudad complicada, que vive un poco a la moda antigua, es una ciudad de pocos hábitos nuevos y las personas no se adaptan fácilmente a los cambios. La mayor parte de los establecimientos comerciales que tenemos en el centro de la ciudad, son familiares, pasan de padres a hijos, ypor tanto, la mayor parte son muy antiguos, aunque ahora están instalándose otros más jóvenes.

Por ejemplo, solo este año por ser Capital Europea de la Cultura los comercios han comenzado a abrir los sábados por la tarde, las únicas que abrían antes eran las franquicias.

No se justificaba tener a alguien trabajando un sábado por la tarde, sin embargo, ahora, se nota para bien, la ciudad parece más activa. Al fin y al cabo, los funcionarios públicos el fin de semana no trabajan, salen, pasean y tienen donde comprar.

Se puede aprovechar la población de las parroquias aledañas que vengan a la ciudad, en vez de ir a Braga o ir a Oporto, que vengan aquí.  Solo ese cambio ya ha sido muy importante.

Pero el comercio tiene otros problemas, por ejemplo, con el estacionamiento, no hay lugares para todos los coches y los comerciantes lo ven como un problema para que la gente venga a comprar a la ciudad, en vez de optar por el centro comercial. El centro comercial está casi en el centro, abre todos los días, tiene de todo, tiene parking gratuito, y alguna gente lo utiliza para dejar el coche mientras va a trabajar y a la salida siempre se acuerda de tal o cual cosa que necesita.

Este es un problema grave para Guimarães, y es un problema que, creo, solo la Cámara Municipal puede resolver.

C- ¿Crees que hay alguna potencialidad por explotar?

F.C: Hay siempre. Guimarães puede que sea una de las pocas ciudades portuguesas que no tiene apenas franquicias, comercios de referencia aquí en el centro. Y nosotros creemos que si tuviéramos aquí en el centro un Zara, un Pull&Bear, una tienda llamativa con un nombre conocido, ésta actuaría como reclamo y repercutiría en los comercios de alrededor.

Son  cosas de moda, pero la verdad es que llaman a la gente. Por ejemplo, la calle del Príncipe en Vigo, la gente de Guimarães iba allí exclusivamente por ir a Pili Carrera y funcionaba como tienda madre para el resto de las de la calle, por lo menos con la gente que iba desde aquí.

C- ¿Cómo está viviendo el comercio la capitalidad?

F.C- Tenemos que distinguir en el comercio dos situaciones.

Tú, si vienes a Guimarães a ver un espectáculo concreto, no vas a comprar unos pantalones o una camisa, porque eso ya lo hay en tu ciudad y porque vienes a otra cosa. No obstante, puedes comprar un libro, una postal, puedes comer, tomar algo, para este tipo de comercio, por tanto, la capitalidad está funcionando muy bien.

No obstante, ha habido un impacto de la capital europea de la cultura en Guimarães. En establecimientos hoteleros, fueron creados tres hostales que funcionan lindamente.

No hubo una repercusión importante e igual para todos los sectores del comercio.

Pero se nota la ciudad más dinámica y la gente anda por las calles.

C- ¿Y luego, cuando pase el año?

F.C- Esto no acaba, la capital deja un poso y además Guimarães es buscada por su historia y su patrimonio. Es una dinámica que no se va a frenar. Tiene, eso sí, que haber contenido programático en los espacios que se han rehabilitado para esta capitalidad.

Esto puede ser dificil porque los ayuntamientos no tienen mucho dinero y son ellos los principales promotores de los espectáculos. Usar estos espacios pasa también por las propuestas de las personas.

No creo que Guimarães vaya a dormirse después de esto.

C- Los actos de la capital europea de la cultura andan en torno de las artes, la creatividad, en cierto modo podríamos decir que son parte de la economía creativa ¿cómo se sitúa la economía creativa en Guimarães?

F.C- No está muy instaurada. Tal vez se esté creando una base con distintas opciones que se están poniendo en marcha. Pero, para ya, no hay mucho.

Nosotros tuvimos varias reuniones con Tom Fleming, un consultor creativo inglés, que estaba trabajando para la capital europea de la cultura. Y propuso que hablásemos con los comerciantes que tienen las tiendas cerradas para hacer este año, pop up shops, tiendas esporádicas. Pero los comerciantes no quisieron, infelizmente.

El comercio es poco creativo en Guimarães, es más de lo mismo; a lo sumo, en la artesanía, que además es muy bonita.

Pero las personas se van contagiando del clima de la capital europea de la cultura y las ideas están entrando…

Una cosa interesante e importante, que me gustaría destacar, es el papel de la Asociación Comercial en la formación a comerciantes: les ofrecimos cursos de español, de inglés, turismo, atención al cliente, escaparatismo… Todo esto es importante también como Capital Europea de la Cultura, en cualquier sitio al que vaya un visitantes, hable gallego, español, inglés, incluso francés, los comerciantes tienen el cuidado de intentar atenderle en su idioma, y además, dedican tiempo a la presentación del paquete, o a la atención personal. Todos los establecimientos comerciales y restaurantes funcionan como establecimientos de turismo. Si preguntas donde está algo, ellos te indican y se paran contigo a explicarte, habrá algunos que si pueden, hasta te acompañen. Son personas amables, hospitalarias, desprendidas. Y esa es la imagen que queremos que quede también de Guimarães como Capital Europea de la Cultura.

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Conversas- Cual es la apuesta de G. como Capital Europea de la Cultura.

Carlos Martins- Son tres las apuestas, tres dimensiones y tres preguntas. ¿Cómo puede ser útil la Capital Europea de la Cultura al desarrollo social? Inclusión, participación democrática, la formación de competencias. Por tanto, el programa y la infraestructura tienen que responder a esto. ¿Cómo las personas de Guimarães se pueden beneficiar de ello?

Tenemos un programa de voluntariado, de integración de la población. Y tenemos, también, la preocupación que todo programa artístico tiene una consecuencia en términos de educación y de desarrollo de competencias. Por ejemplo, cerca del 80% de la programación está hecha con nueva creación que está hecha en residencia en Guimarães. Los artistas no traen aquello que ya tenían hecho antes, sino que vienen a crear aquí y al crear se empapan del contexto, incorporan Guimarães en su obra e influencian a su alrededor y aportan conocimiento. Y si durante un año, mucha gente aporta mucho conocimiento a una ciudad, y si por opción nuestra, es diseminada, la ciudad pasa a ser una especie de academia. Creemos que la educación no depende solo de las escuelas, creemos en el open source y el acceso al conocimiento libre. Esta es la primera dimensión, que abarca las personas, la más importante.

La segunda pregunta es cómo creatividad y cultura alteran la economía. La presencia de otras miradas y perspectivas en la ciudad. La aparición de nuevos sectores industriales, relacionando el diseño con la moda, con la industria; relacionando ciencia, tecnología y arte tiene un impacto directo en la economía, economía creativa.

Y la tercera es, cómo la propia ciudad, el propio espacio urbano físico, se transforma con la actividad cultural y creativa. Por encima de todo, lo que nos interesa aquí es la regeneración de espacios, todas las infraestructuras para la Capital Europea de la Cultura son adaptaciones o rehabilitaciones de espacios que ya existían, no hay ninguna construcción nueva. Y son casi todos, antiguos espacios industriales o comerciales que estaban desactivados. Se dice que las ciudades son como las personas, son seres vivos que se renuevan y la cultura puede ser un estímulo para esa renovación.

Esas dimensiones social, económica y urbana son las que nos interesan siendo que la cultura no es un fin, es un medio y por eso la Capital Europea de la Cultura no es un festival, no es una celebración, no es un parque temático, es un proceso social, económico, urbano que se da en una ciudad que ya existía.

C- ¿Qué es la Capital Europea de la Cultura, entonces?

CM- En el fondo la finalidad de la Capital Europea de la Cultura es interpretar en este sitio concreto, en este tiempo concreto, un programa europeo que tiene 27 años y que tiene muchas contribuciones y no querer hacer como si fuésemos Berlín o Madrid, ser como somos: Guimarães. Y los europeos de Guimarães son tan europeos como los que viven en el centro de Bruselas, a veces, nos olvidamos de eso, no queremos ver esa dimensión de diversidad y Europa es tanto más rica cuantas más ciudades como Guimarães puedan mostrar aquello que son y aquello de lo que son capaces y tener consciencia de los límites, de la humildad que tienen que tener. Hay muchos más europeos viviendo en ciudades como Guimarães que en ciudades como Londres, porque no hay otro Londres, pero hay muchas Guimarães, ciudades pequeñas, medias, con problemas de paro, de competitividad y que necesitan estímulos y ésta es una forma de ofrecérselos.

C- Por lo que nos dice, además de los eventos y de la programación cultural, están haciendo una difusión mayor.

CM- Nuestro programa tiene cuatro áreas de intervención.

Una artística, que tiene música, teatro, danza, artes plásticas, cinema, y que realmente es aquello que nosotros interpretamos que es la Capital Europea de la Cultura, pero solo es un cuarto de nuestro trabajo.

Hay otra dimensión que es pensamiento, reflexión, documentación, registro, edición, que trata de producir conocimientos, independientemente de su interpretación ser inmediata o no. Vamos a dejar un nuevo patrimonio, encargamos películas, libros, expresiones que tienen memoria, que van a dejar un documento que probablemente sea usado o interpretado más adelante.

Esos dos pilares, arte y pensamiento, ayudan a soportar una ciudad, que es la tercera área de intervención. Las preguntas que nos hacemos son ¿y si hiciésemos esto? ¿y si probásemos aquello? Y luego hay que intentarlo, no siempre se va a acertar, pero este programa se fundamenta en intentar. Por ejemplo, relacionando la moda con la industria textil que estaba en pérdidas, hacer intervenciones pop-up en la ciudad, llevar artistas para el mercado municipal, crear un programa de sinalética urbana completamente diferente, usar tecnología en el espacio público… es hacer estar cosas, experiencias urbanas que no son una cuestión artística únicamente sino de relación de las personas con la ciudad.

Y por último, esa ciudad soporta una comunidad y hay un programa solo para la intervención de la comunidad, en la educación, en la participación.

Por tanto, las cuatro áreas de intervención son: arte, pensamiento, ciudad y comunidad.

No nos interesa solo tener un escenario y un público, tener un excelente espectáculo, y sí preguntarnos ¿cómo podemos darle más valor? Con la participación, con la comunicación… Los eventos están al servicio de una idea, del artista principal que es la ciudad de Guimarães.

C- ¿Se están descubriendo gracias a estos proyectos potencialidades de la ciudad que no estaban explotadas?

CM- Sí, especialmente porque está destapando creatividad, basta andar por la ciudad y ver los corazones (símbolo de la capital) en los escaparates. Las personas tienen creatividad y quieren expresarla, pero no saben cómo, y muchas veces es tan sencillo como coger una caja de cartón que hagan un corazón y lo pinten como quieran. En cuanto devuelves a las personas el poder, la ciudad es mucho más fuerte y éste aún no es el ejercicio completo, hay más cosas para hacer, es un proceso gradual. La ciudad empieza a tener más capacidad para tener una consciencia de sí misma diferente, en Guimarães, la consciencia de sí misma es una consciencia histórica, como espacio patrimonial, pero hay poca valorización de aquello que es hoy y de la capacidad de las personas que actualmente viven y trabajan aquí. Si hablas del Rei Afonso y tal,  la gente dice: ellos son los protagonistas de ciudad. Pero no se necesitan tanto los mitos.

C- ¿Cuál es el clima que se respira, las opiniones que se están recibiendo por parte de la ciudadanía?

CM- Aquí hubo un problema muy grande en el proyecto durante algún tiempo, que fue la incapacidad del proyecto de comunicarse con la ciudad. Y que tal vez en Guimarães fue más nítido porque hay un sentimiento de pertenencia muy fuerte y la ciudad reaccionó: yo no quiero esta capital europea de la cultura. Eso sucedió el año pasado, hasta el punto de que la organización dimitió, yo mismo trabajé en el proyecto desde 2008, en la candidatura, y dimití en marzo del año pasado, porque entendí que no se estaba cumpliendo el objetivo de garantizar la prestación a las personas. En agosto fue nombrada una nueva administración y yo regresé en septiembre, más o menos, y el desafío que la administración me dio fue: tenemos que reconquistar la ciudad. Y pensamos en una nueva estrategia, que pasó por un discurso diferente también, más próximo, un eslogan que es “Tú formas parte”, que no existía hasta diciembre, fue solo en el mes anterior que conseguimos lanzarlo con una campaña en la televisión.

De repente empezamos a sentir que las personas lo aceptaban

C- ¿Cómo se construyó el mensaje?

CM- El ejercicio que hicimos fue el siguiente: las personas tienen demasiada oferta de eventos, no hace falta más eventos, no es ese el problema de Guimarães, por tanto, nosotros no podemos vender, no podemos comunicar un evento físico un espectáculo aquí o allá, eso no es suficientemente interesante para comunicar y era eso que estábamos comunicando. Tampoco interesaba comunicar que es un gran evento, porque en el contexto de crisis económica, lo que es grande es caro. Tampoco podemos decir solo que es un evento cultural, porque los públicos tradicionales de la cultura ya lo saben y lo ven, y los otros públicos, al llamarse cultural lo verán menos atractivo.

Entonces no podíamos comunicar el evento material, pero sí el afecto: “¿Qué tengo yo que ver con esto? Esta es la cuestión esencial y la comunicación te dice “Tú haces parte, tienes mucho que ver aunque no vengas nunca a ningún espectáculo porque es tu ciudad; o porque eres portugués y esta ciudad es la ciudad origen de tu país, por eso tú formas parte; o porque trabajas en la economía local, tú formas parte; o porque eres europeo también formas parte. Y en este sentido, se notó un cambio grande en el afecto, en el fondo lo que nosotros queremos es soportar este proyecto en dos grandes bases: ideas y afecto. Solo con ideas no se sustenta, tienes que tener que ver algo con aquello.

C- Tienen algún proyecto común con la otra Capital Europea de la Cultura?

CM- Sí, aunque nos gustaría tener más, pero es difícil porque son conceptos muy diferentes.

Tenemos un proyecto de artes preformativas de calle, una caravana que va desde Guimarães hasta Maribor haciendo espectáculos en otras capitales europeas de la cultura: San Sebastián en 2016, Marsella en 2013.

Tenemos un proyecto de producción editorial, vamos  hacer el lanzamiento de libros en conjunto bilingües portugués – esloveno, de poesía contemporánea.

Tenemos una orquesta residente en Guimarães de jóvenes de toda Europa que irá a Maribor. Vamos a tener una embajada cultural de Guimarães en Maribor, durante un mes y vamos a hacer programación de G. en Maribor, por ejemplo, vamos a hacer el “Mi casa es tu casa en Maribor”, al que irán músicos de aquí. Tenemos también un proyecto en el área de Comunidad de traer filósofos y hablar con las personas comunes para saber qué es hoy el pensamiento europeo contemporáneo.

Hay varias cosas, pero nos gustaría que hubiese más.

C- ¿Cómo influye que Braga sea Capital Europea de la Juventud, tienen proyectos comunes?

CM- Tenemos algunos proyectos comunes, aunque son lógicas diferentes. La Capital Europea de la Juventud no es un programa europeo, no es de la Comisión Europea es de una organización privada que se llama Capital Europea de la Juventud, aunque está reconocido por la Comisión Europea. La motivación de este programa es más a nivel de las políticas de juventud más limitado en el territorio y más limitado en presupuesto. No obstante, nos interesa el tema. Aún ayer hicimos una conferencia de prensa conjunta para presentar un proyecto común que es un festival de artes digitales conjunto, también a nivel de música tenemos proyectos conjuntos, algunas conferencias que organizamos en conjunto. Y sobretodo, nosotros queremos tener el cuidado de ser complementares, más que hacer juntos es complementarnos, porque las ciudades están muy próximas y no se justifica estar compitiendo todos los días y por ejemplo, si en Braga hay un evento importante un sábado, nosotros intentamos no tener nada ese día y viceversa. Hay mucha rivalidad, casi medieval, pero las organizaciones trabajan bien en conjunto.

C- Los actos que están siendo desarrollados andan alrededor de la economía creativa. ¿Cómo se sitúa la economía creativa, antes, ahora y después en Guimarães?

CM- Economía creativa y no creativa. ¡Como si hubiese economía no creativa! No se transforma por un evento, no cambia porque haya una Capital Europea de la Cultura.

Lo que nos interesa son las competencias que quedan en las personas, que las hacen más emprendedoras y más capaces de comprender los mercados y comprender el potencial de crear valor, eso es lo que nos interesa más. Y no se puede hacer un decreto y decir “mañana la economía será diferente”. Los procesos sociales todos son largos. El más importante de todos los que nos gustaría dejar es una nueva ambición, que las personas más jóvenes piensen que es posible una ciudad pequeña ser relevante internacionalmente y que una empresa pequeña sea relevante internacionalmente.

Otra cuestión es dejar el soporte para que Guimarães no sea apenas un espacio de consumo y sea también un espacio de producción.

Y otra dimensión es la de la conectividad, el hecho de Guimarães ser Capital Europea de la Cultura da un estatuto y una marca que permite más accesos y más contactos, nuevos espacios de encuentro. En el caso de un pintor, decir que es de Guimarães y otro de Berlín, ¿a quién le comprarías el cuadro? 

C- Yo probablemente al de Guimarães.

CM- Sí, pero el mercado internacional dice “¿Guima… qué?”. La percepción de la notoriedad, ella misma es un valor económico, y una ciudad que no exista o una empresa que venga de una ciudad que nadie reconoce el valor, no tiene valor. Esto es como el rating de las agencias, ¿no?, si ellos dicen esto es una basura, nadie quiere aquello.

Lo que nosotros queremos es estar en redes internacionales nuevas porque ella tiene un estatuto diferente. Esto da mucha importancia a las empresas. Hay diseñadores, arquitectos, artistas de Oporto que están mudándose a G. porque quieren esta visibilidad y esta disposición. Esto tiene un valor, ¿cómo se cuantifica en términos económicos? No se bien, pero tiene un valor y un valor de marca. El branding de las ciudades es muy importante, y Guimarães tiene una marca que le es muy favorable, y extrañamente cuanto mayor es la crisis más sorprendente es el proceso que acabo de decir.

Hay otra capa de relaciones que estamos generando, que es útil para las empresas también, que no pueden quedar marcadas por lo urgente, por lo inmediato de la crisis presupuestaria, tenemos otros temas a tratar. Y con respecto a esto, yo como empresario prefiero trabajar en una red de empresas construida por oportunidades que en una con la amenaza permanente. A veces no tenemos consciencia de ello, pero es posible que la marca de una ciudad no sea la misma que la marca país y que la percepción positiva de una ciudad no sea la percepción negativa de un país.

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Conversas nº3 ha engordado un poquito con respecto a los números anteriores, hemos intentado mejorar la lectura y seguimos buscando la mejor manera de ofrecerte contenidos interesantes, cómodos de leer, actuales, con referencias… Por eso, y porque queremos que formes parte de Conversas, estaremos encantados de recibir sugerencias de mejora, sugerencias temáticas o de entrevistas.

Ahora tenemos otros seis meses por delante para ir disfrutando de este número, continuar ampliándolo y comenzar a preparar el próximo sobre Ciudades Creativas.

Pasa a la librería y sírvete: Conversas nº3 en Issuu

Conversemos!

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El Rey Arturo accedió al trono de Gran Bretaña al ser el único capaz de extraer una espada de una roca. Muchos lo intentaron, pero solo él lo consiguió y según la leyenda fue el rey ideal, tanto en la paz como en la guerra. Alrededor de la leyenda del rey Arturo hay otras muchas historias de caballeros, de heroísmos y de traiciones, en la mayor parte de estas historias está presente la lucha por el poder. Siendo que en el caso del rey Arturo el poder le fue concedido de manera mágica.

Estas historias, pertenecientes a la literatura o a la historia, se construyen con un principio, un nudo y un desenlace. Las historias de Conversas, procedentes de ejemplos reales, son, si acaso,  introducciones de historias que aún están desarrollándose y de las que no podemos aventurarnos a narrar un final.

Será difícil establecer un cierre a los temas aquí propuestos, por eso, hemos abierto el site www.revistaconversas.com con el propósito de dar continuidad a la temática introducida en cada número. Por el momento, esa continuidad le era dada número a número; haciendo memoria, comenzamos con los emprendedores, seguimos con la creatividad y el desarrollo y ahora, nos lanzamos con economía creativa: ideas, iniciativa, creatividad, desarrollo… inevitablemente, el número 3 de Conversas tenía que abordar de manera introductoria el concepto Economía Creativa, en el que muchos ya están volcados plenamente.

 Retomando al rey Arturo, Conversas nº3 concede el poder a cada uno, de manera autónoma, y solo por el hecho de tener ideas y de poder usar la creatividad, el gran talento del ser humano. Sin embargo, como el rey Arturo, pero de forma menos mágica y más intencionada, solo sacará la espada de la roca el que sea capaz de encauzar sus ideas hacia objetivos concretos y las materialice.

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La seguridad en el trabajo está cada vez más valorada desde la responsabilidad individual, no es el trabajo el que está asegurado, sino la capacidad de cada uno de salir a flote en todas las circunstancias.Un poco por este motivo, otro poco porque los tiempos cambian y las formas de trabajar y relacionarnos también, surgen los espacios de coworking, que no, viveros de empresas.

La diferencia entre un espacio de co-trabajo y un vivero radica en las fluidez de las relaciones que se establecen entre las personas que trabajan en unos u otros, no quiere decir que en los viveros no se den sinergias entre las diferentes empresas que están instaladas, pero la filosofía de fondo es diferente. Otra de las diferencias se encuentra en la permanencia, en los viveros suele haber un límite de tiempo que una vez alcanzado exige al empresario independizarse; los espacios de cotrabajo se conciben como un lugar de trabajo estable, a largo plazo.

Pero sobre la filosofía del coworking, los perfiles profesionales, el futuro de esta modalidad de trabajo y su relación con la economía creativa hablaremos en Conversas largo y tendido, para eso hemos entrevistado a los pioneros en España, Utopic_Us en Madrid y las pioneros en Vigo, Espacio Nido.

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