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Acercarse al Fado con todos los sentidos. 4º Festival Internacional de Fado de Cataluña (Lleida)

Lele Sorribas — Thu, 24 Sep 2015 16:10:32 +0000

Interfado no falla a la cita y un año más, llenará Lleida durante unos días de Fado y gustos lusófonos.

En esta 4ª edición del festival, se han introducido algunas novedades en la programación.

A la muestra de cocina portuguesa y los conciertos, se une una exposición de fotografía y una sesión de cine. Además, haciendo caso a lo que muchos asistentes habían propuesto, se ha añadido un día de conciertos.

La edición de este año, por primera vez, no incluye ningún grupo venido de Portugal, aunque no por ello, habrá menos Fado en el escenario.

El viernes, día 16 de octubre, estará Cordeone, Löic da Silva, un artista independiente nacido en Francia de origen portugués. Codeone traerá su acordeón al Cafè del Teatre para interpretar su proyecto Fado Manöuche (Fado Viajante), con el que pondrá en evidencia su mezcla de orígenes e identidades culturales y su bagaje musical.

Clave de Fado son Iria Estévez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Paco Dicenta (bajo eléctrico y efectos), Isaac Garabatos (viola caipira), un grupo gallego que versiona el Fado y la cantiga gallega. El sábado, dia 17 de octubre, presentaran en el Cafè del Teatre su actual trabajo Xanelas.

Y para cerrar, el domingo 18, en el Espai Orfeó, Carolina Blàvia, directora artística de InterFado, presentará su proyecto Univerfado junto con Pancho Marrodán (piano), quien participa en los arreglos y Mariona Montagut (violin).

Las actividades paralelas también aportarán su granito de arena a este viaje sensitivo al fado. El martes, día 13, se inaugura oficialmente la exposición de fotografía “Nenhures” (ninguna parte) de Lele Sorribas, que estará en el Cafè del Teatre desde el día 7 al día 18 de octubre.

El miércoles 14, se celebrará el bien acogido curso de cocina portuguesa en la Sala Sunka, ofrecido por Antoni Rubies.

Y el jueves 15, en el Espai Orfeó, se proyectará la película “Fados” de Carlos Saura que presentará Juan Ferrer, director de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya.

La programación de este año hace que InterFado se imponga como un festival único, una deliciosa oportunidad de transportarse con todos los sentidos a la esencia del Fado.

Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en la web del Orfeó Lleidatà.

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Una buena idea que se quedó por el camino. El lado bueno de las cosas

Lele Sorribas — Sun, 27 Jan 2013 11:47:00 +0000

Ir al cine un sábado a última hora de la tarde es un tópico, también lo sería ir un domingo, pero de tópicos es de lo que hablan las críticas y de prejuicios es de lo que busca huir esta película, El lado bueno de las cosas.

La comedia romántica sufre de las dolencias que ha provocado, ser la dulzona y divertida, el duro y buen amante, deja un rastro de resentimiento cuando al despertar ves a tu lado lo cotidiano sin aderezos reconcentrados. Y aún por encima, le echas la culpa al otro.

El lado bueno de las cosas querría dejar hueco a los inadaptados, a las locuras de los normales (llevadas al límite en esta película), a las cosas inconfesables que se desvelan cuando desaparecen los prejuicios. Así es. Todas esas buenas intenciones están; todos los ingredientes de la comedia romántica, también; pero le falta reposo, o le sobran detalles.

Enumeremos ocho ideas que se intentan abordar, pero que se van quedando por el camino:

1.- El esfuerzo que requiere la búsqueda y aceptación de uno mismo.

2.- Dar y recibir sin recurrir a la compasión.

3.- La reciprocidad que no siempre responde al dar y recibir. La reciprocidad que deviene de actos desinteresados.

4.- La desinhibición y naturalidad. La pérdida de los prejuicios morales impuestos por la cultura y/o sociedad en la que se habita.

5.- Las etiquetas, los estigmas sociales.

6.- El amor supeditado y el amor desinhibido.

7.- La actividad física como camino hacia uno mismo y una vida sana.

8.- La literatura en la educación y el adoctrinamiento.

Estas ideas se van planteando en la película como salpicaduras de temas profundos que quedan desdibujadas en cuanto aparece la siguiente idea. No existe profundidad, lo cual desde el punto de vista del lado bueno de las cosas, podría ser un punto a su favor, dejando un argumento abierto para cada espectador, facilitando la digestión de lo que se promete: una comedia romántica.

El trabajo de los actores también facilita la digestión de la película, las locuras estrambóticas son lo suficientemente creíbles, aunque se eche de menos el desarrollo de algún personaje y su influencia en el protagonista (a mi parecer, la madre (Jackie Weaver) merece un poco más) y sobran escenas que lejos de aportar información, desconectan del hilo (la presencia de la exmujer (Brea Bee)).

Estas líneas no responden a una crítica de cine, ni siquiera a un análisis fílmico, son las reflexiones posteriores a una tópica tarde de cine, que culmina con la sentencia: para quien guste de las comedias románticas es una novedad interesante; para el resto, es simplemente una película con buenos actores y alguna pincelada sugerente. Y para aquellos que sucumben a la actualidad, es una de las sorpresas de los Oscar, con ocho nominaciones, y de un director, David O. Russell, que cuenta con cierto prestigio.

P.S. El argumento está basado en el libro Un final feliz de Matthew Quick, al que por curiosidad de saber hasta dónde llega con las ideas expuestas en la película, habrá que echarle una lectura.

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Muda y en blanco y negro, Blancanieves es redonda

Lele Sorribas — Sat, 15 Dec 2012 10:51:55 +0000

Cartel de la película Blancanieves de Pablo Berger.

Todavía sigo buscando el silencio, bajando las luces para disimular el color, buscando encontrar las sensaciones y las emociones a las que arrastra Blancanieves, la Blancanieves de Pablo Berger, la española, muda y en blanco y negro.

Tenía muchas ganas de ver la película, más por las expectativas sobre la música que por la película en sí. Silvia Pérez Cruz rompe el silencio en varias ocasiones, poniéndole voz a la escena, así está más que permitido romperlo. En este sentido las expectativas se cumplen desde los primeros acordes, el trabajo realizado por Alfonso de Vilallonga con la banda sonora es una maravilla, combina a la perfección con los ritmos de la escena y con la peso emocional que le corresponde por la ausencia de diálogos.

Y si la música no defrauda y supera las expectativas, una película para ser considerada como tal precisa de imágenes, y ahí, Blancanieves es una obra maestra de blancos y negros, imágenes muy contrastadas y teatrales. Surgen compuestas en una línea temporal lógica que contextualiza con planos abiertos y enfatiza con los primeros planos. La película no se limita a contar el cuento de los hermanos Grimm (re-interpretado por Pablo Berger), construye también un retrato y una crítica de los años 20 españoles.

Además de la belleza estética y sonora, la cinta tiene movimiento, tiene un ritmo espectacular, lento y rápido, en el que predominan los círculos: la plaza de toros, los rizos de Carmen de Triana, los volantes de los vestidos, los pasos de baile, las manos en la danza, el montaje, el movimiento de la cámara. El movimiento también se produce en los personajes, en sus caracteres y caracterizaciones, los malos son malos y un tanto cómicos, los buenos son buenos y un tanto cómicos. El drama y el humor negro combinan a la perfección para interpretar la España de los 20, apariencia, folclore, clases, analfabetismo.

Al final, Blancanieves, la española, muda y en blanco y negro, resulta ser una película redonda que no necesita diálogos para contar, ni color para lucir. Falta esperar y ver cómo es recibida por los premios Ariel y por los Oscar.

Nota: Para escribir este artículo repasé las críticas realizadas a la película, entrevistas y trailers en Youtube y la página oficial de la película; ésta última, www.blancanieves.es ha sido tomada (consultada a 25-10-2012), según anuncia la página suplente, por Moroccan Agent Secret. Desconozco los motivos de este ataque y si estos son efectivamente por la película o por otros factores.

Actualización 15-12-2012: La web www.blancaniev.es o www.blancanieves.es ya está desbloqueada.

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Reavivando la llama. Trabajos de Foto-fija

Lele Sorribas — Sat, 10 Nov 2012 10:58:36 +0000

El otro día, mi amiga Ainhoa Rodríguez, directora y guionista, publicó en el Facebook de su productora, Tentación Cabiria, unas fotografías para el recuerdo. Me hizo muchísima ilusión re-ver los comienzos de Ainhoa y, también, los míos propios. En sus primeros trabajos fui Foto-fija en los rodajes y recuerdo con mucho aprecio esos momentos: pasamos frío, tensiones, momentos más pausados; aprendimos mucho sobre optimización de recursos, sobre iluminación, sobre la importancia de los detalles y sobre las relaciones humanas. Los resultados han sido grandes trabajos, con una marcada personalidad, que han rodado por diferentes festivales con varios reconocimientos.

Al recordar esos comienzos he vuelto a sentir la pasión primera, una inyección de realización personal que he querido compartir con vosotros. Estoy segura de que vosotros también tenéis alguna pasión primera que os inflama las ganas y las fuerzas de seguir trabajando y demostrándoos que podéis y que la llama sigue encendida.

Os dejo unas cuantas imágenes de uno de esos trabajos.

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El Festival de Cans trajo a Isabel Coixet con un guion debajo del brazo

Lele Sorribas — Sun, 27 May 2012 10:23:00 +0000

Antón Reixa, Isabel Coixet y Alfonso Pato, minutos antes de comenzar el coloquio.
LeleSorribas2012

No fue en la Leira de Alicia, pero el patio de la iglesia de Cans bien sirvió para congregar a mucha gente para escuchar a Isabel Coixet. Al parecer, este mucha gente está perfectamente colocado aquí, pues este ha sido el año que más concurrido ha estado este punto del programa del Festival de Cans y eso que la lluvia amenazaba continuamente.

¿Habrá sido Isabel?

Antón Reixa se encargó de presentar a Isabel Coixet, con quién mostró tener muy buen rollo, y la presentó como una “mujer que lleva el cine dentro”. La comparó con Rosalía de Castro, ambas se caracterizan por su “radicalidad absoluta para expresar su singularidad, siempre mantienen una visión del mundo”.

Después de estas palabras y de la lectura de las solapas de La vida secreta de Isabel Coixet, donde ella misma habla de lo que le gusta (las mandarinas) y lo que no le gusta (los móviles con colgantes), Isabel reconoció que cuando hablan de ella le parece que hablaran de otra persona.

Al tiempo que Isabel hablaba de su abuela taquillera de los cines Texas en Barcelona comenzó a llover a cántaros, ¿habrá sido su abuela? Isabel Coixet confesó con lluvia de fondo que “siempre quise ser el que hacía eso que veía en el cine cuando era pequeña, siempre que ser director de cine”.

Pasada la anécdota de su presentación y de la abuela cayendo en forma de chaparrón, el tema giró por completo. Coixet abrió un guion en construcción y comenzó a leer. Elisa y Marcela, historia real contada en libro por el historiador Narciso de Gabriel, está ahora en las manos de Isabel Coixet para convertirse en guion de una próxima película que además se ha comprometido a producir Antón Reixa. Todos los presentes estábamos atentos a las secuencias que la directora iba desvelando; todos, curiosos por conocer cómo es un guion antes de ser guion.

La historia de Elisa y Marcela es muy de Isabel Coixet (o a mí me lo parece), narra la historia de dos mujeres lesbianas que a principios del siglo XX contrajeron matrimonio como hombre y mujer. La mezcla de emociones, sentimientos, engaños y disfraces que se atisban en la historia la hacen totalmente versionable por Coixet.

Al ir leyendo, iba comentando: “un guion no es nada, pero durante un tiempo para un guionista lo es todo. (…) Para mí Elisa y Marcela existen ahora.” “Son muy importantes los detalles, me gusta partir de la fisicidad de los detalles (pieles de gallina, pieles enrojecidas. La transmisión del sentimiento a lo físico).”

En varias ocasiones se le recordó a Isabel el reto que supone enredarse en un proyecto como este, pues la gente parte del conocimiento de casi todas las sorpresas de la historia: dos lesbianas que se casan como hombre y mujer, a lo que Coixet respondió, “los autores somos unos lloricas. ¡Oh! Es un desafío titánico. No. Mentira. Es un placer. Un desafío titánico es hacer que la sanidad vuelva a ser lo que fue o sea lo que debería haber sido, por ejemplo.”

A ratos la lluvia volvía a hacerse notar, a ratos los asistentes tomaban la palabra para hacerle elogios o preguntas y por último, Alfonso Pato, director del certamen, Antón Reixa e Isabel Coixet pusieron el punto final a la conversación, que de no ser así probablemente continuaría.

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