Así, la noche del 17 de octubre, las niñas, con su sueño y la ilusión del plan que se repite desde hace tres años, entraron en la sala ya llena del Orfeó. Escogimos sitio en la última fila, por si había que abandonar el auditorio a mitad del concierto. Salieron Ana Roque y João David Almeida al escenario, bajaron las luces, se hizo el silencio y comenzó a vibrar Andorinha.

Las niñas esperaban Duas lágrimas de orvalho, porque la habíamos estado cantando en casa. No llegaba y el sueño empezaba a vencerlas. Me conmovió verlas acurrucarse con Balada para uma menina (despenteada): las veía con la cabeza apoyada en la mesa, el cabello revuelto y los párpados cada vez más pesados. Cantaron también Matilde y fue bonito descubrir que detrás de la letra había también la historia de una madre.

Los aplausos acalorados tras cada muestra de fado (y de lo inverso) las hacían saltar del asiento y volver enseguida a su ovillo. Sonó entonces uno de Amália: Gaivota, una muestra de que aún es posible volver a los clásicos y extraer las emociones de otro punteo. Estaba en plena piel de gallina, conectando con ese hilo invisible que me estremece al escuchar “meu amor na tua mão, nessa mão onde cabia perfeito meu coração”, cuando un tirón de la camisa me devolvió a la sala, a la osadía de llevar a unas niñas pequeñas a un concierto un viernes por la noche.

Rompieron de nuevo los aplausos. Ana explicó que iban a hacer otro fado muy tradicional, pero de esa forma diferente que los caracteriza. Sabía que era el momento en que João David arrancaría con esa especie de beatbox que vira en un canto que me recuerda a la música árabe y que enseguida entraría Ana con el tono afinado de Duas lágrimas de orvalho. Solo con sus voces crearían lo que, para mí, es la joya de su fado y de la transformación.

—Chicas —me apresuré a decirles—, esta es la que esperabais.

Lo intentaron, de verdad que lo intentaron, pero el sueño era más fuerte.

No sé hasta qué punto es buena idea arrastrarlas conmigo en este acto que alberga la esperanza de crearles buenas memorias. Dudo que el cansancio les permitiera disfrutarlo. Egoístamente, si me quedo en lo esencial, quizá hubiera sido mejor ir sola, pero no quiero perder la oportunidad de que algún día lleguen a amar el fado la mitad que yo.

Gracias, obrigada, Ana y João David, por poner banda sonora a nuestras historias.

Hace apenas unos días compartía en el blog mi conversación con Fado Inverso, el dúo portugués formado por Ana Roque y João David Almeida, que regresaba al festival InterFado con su primer disco, Avenida da Liberdade. En aquella entrevista hablábamos de raíces y de transformación, de cómo el fado se reinventa sin perder su alma. Esta vez, las palabras se hicieron música y pude sentir en directo todo aquello que contaban: la emoción, la búsqueda y esa forma tan suya de respirar el fado.

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Un poco de contexto

El gobierno de Costa Cabral (perteneciente al movimiento cartista, defensor de la Carta Constitucional de 1826) estaba imponiendo una serie de medidas y nuevas leyes que el pueblo no veía con buenos ojos.

El ambiente seguía caldeado desde las Guerras Liberales (1828-1834), guerra civil que enfrentó a los liberales constitucionales de Pedro IV contra los liberales absolutistas de su hermano D. Miguel. El resultado de la guerra fue a favor de los constitucionales que devolvieron el trono a Maria II, hija de Pedro IV. Además, dentro de los liberales constitucionales se fue abriendo una brecha entre un bando más de derechas, los cartistas, y otro más de izquierdas, los setembristas, que dio lugar a la Revolución de Septiembre (1836).

Inciso: D. Pedro IV fue también Pedro I de Brasil, el último rey de Brasil y con el que el país consiguió la independencia de Portugal. Como sugerencia, el libro “El imperio eres tú”, de Javier Moro, narra esta parte de la historia de Brasil y Portugal.

Esta división, el ambiente de descontento y las reformas de Costa Cabral -reorganización fiscal, aumento de los impuestos y cambios en hábitos muy arraigados a la tradición- fueron el perfecto caldo de cultivo para la exaltación popular. Y ésta se desató curiosamente como contestación a la medida que prohibía los entierros en las iglesias y obligaba al registro del fallecimiento, obtener la licencia sanitaria, pagar el entierro y realizarlo en los cementerios construidos en campo abierto. La población de las aldeas era reacia a estas reformas, creían que los difuntos quedaban desprotegidos si eran enterrados en otro lugar que no fueran las iglesias, como se hacía tradicionalmente.

Las 7 Marias da Fonte

A la muerte de Custódia Teresa, el 21 de marzo de 1846, en la aldea de Fontarcada, Póvoa de Lanhoso, los vecinos quisieron darle entierro en la iglesia, como era costumbre. Sin embargo, carecían del permiso de la Junta de Salud y las autoridades decidieron imponer la ley ya que unos meses antes, en enero, ya había habido altercados con otro fallecido. Los vecinos, en su mayor parte mujeres, no permitieron que los restos de Custódia fueran enterrados a la intemperie en el cementerio, y ellas mismas trasladaron el cuerpo a la iglesia y lo enterraron.

Las autoridades, como medida ejemplar, decidieron poner freno a las movilizaciones apresando y encarcelando a las cabecillas de los altercados. Así las primeras 4 Marias da Fonte: Joaquina Carneira, Maria Custódia Milagreta, Maria da Mota e Maria Vidas, fueron llevadas a la prisión. Un centenar de mujeres de los alrededores, ataviadas con palos, piedras y hoces, salió a la calle rumbo a la cárcel para liberar a sus “compañeras”. Lo lograron. Joana Maria, se convirtió en la quinta Maria da Fonte al ser la primera en golpear la puerta de la cárcel para liberar a las otras cuatro.

La sexta Maria da Fonte ya era conocida por este nombre antes de la revolución. Maria Luiza Balaio era dueña de una taberna situada en el Largo da Fonte, donde los clientes ya conspiraban contra el gobierno de Cabral. Cuando las liberadoras y liberadas pasaban por su puerta, la tabernera las invitó a celebrar la euforia donde la vitorearon animadas por la adrenalina y el vino.

Las movilizaciones fueron extendiéndose durante las semanas siguientes por las aldeas vecinas. Josefa Caetana fue detenida en la aldea de Galegos, convirtiéndose por ello en la séptima Maria da Fonte. Antes de llegar a la prisión, un grupo de mujeres consiguió liberarla.

Maria da Fonte es la heroína del pueblo, sea una, sean 7 o un ciento de mujeres. Los motivos y las discrepancias sobre por cuál de todas ellas le es dado el nombre a la revolución ya no importan. El símbolo ya está creado.

Inciso: Entre los libros escrito por Camilo Castelo Branco (1825-1890) figura uno titulado «Maria da Fonte» que relata pormenorizadamente estos acontecimientos, ensalzando la figura de una de estas Marias, la tabernera Maria Luiza Balaio. Esta historia está escrita como respuesta contra la versión de 1883 escrita por el padre Casimiro José Vieira.

Angelo Frondoni (1808-1891), compositor italiano, compuso un himno popular, «Maria da Fonte ou do Minho«. Este himno fue furante algún tiempo el canto de guerra del partido progressista em Portugal.

Además, Zeca Afonso escribió y compuso la canción «As 7 mulheres do minho»; mujeres a las que coloca en las páginas más brillantes de la historia de Portugal y atribuye un gran valor.

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Post Data: Después de la Revolución de Maria da Fonte

Los ánimos de revuelta se extienden como la pólvora. Ya no son solo grupos de mujeres en las aldeas del norte, ahora es una buena parte del pueblo que se sube a la ola. Ante la presión, la Reina Maria II destituye el gobierno de Costa Cabral y nombra como Ministro a Pedro de Sousa Holstein (1º Duque de Palmela). Como sabremos más adelante al seguir leyendo la historia, el problema sigue latente y la división entre las fuerzas visible; el resultado será una nueva guerra civil: la Guerra de Patuleia (1846-1847).

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Hace 5 años, la Associação José Afonso (AJA) rememoraba el 25 aniversario de la muerte de Zeca con un programa de actividades, Amigos maiores que o pensamento, dedicado también al músico Adriano Correia de Oliveira, que aquel año hacía 30 que había fallecido. En Tui (Pontevedra) se celebró uno de esos conciertos con aforo completo de gentes venidas de ambos lados de la frontera.

Un año antes, en 2011, también se celebró un homenaje a Zeca Afonso que se adelantaba al simbólico 25 aniversario. Ese evento, celebrado en Valença (tuvo que repetirse un mes después en Vila Nova de Cerveira por la buena acogida) estuvo cargado de emociones y detalles a través de la adaptación de sus músicas. Dicen que José Afonso, nacido en Aveiro (1929), no era un hombre de Norte, lugar que se asociaba en su época con un perfil más cercano a la derecha, pero pasada la página histórica el Norte de hoy siente a Zeca muy cercano, como se dejó notar en las celebraciones de 2011 y 2012.

Este año la AJA también ha programado un año de conciertos y actividades para seguir recordando al autor de letras tan explosivas como Vampiros, O que faz falta o Venham mais cinco y de poesías realmente conmovedoras como Era um redondo vocábulo o Canção de embalar.

Son 30 años de ausencia en los que no han dejado de sonar las certeras palabras de Zeca Afonso, que con melodía y guitarra portuguesa entran aún con más fuerza.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gaLWqy4e7ls?list=RDgaLWqy4e7ls]

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Cada año, cuando se aproxima el mes de octubre, se me pone el corazón de filigrana sabiendo que es el mes de InterFado en Lleida, el Festival Internacional de Fado de Catalunya.

La misión del festival es descubrir sonidos del Fado más allá de las fronteras portuguesas o de las fronteras del estilo tradicional, y siempre, siempre, lo consiguen. Este año InterFado cuenta con tres propuestas: Fado em trio, un grupo de Oporto que transforma el fado introduciendo instrumentos que no le son propios y con unas versiones muy sorprendentes de las músicas más conocidas. Deutsche Fado quartet, desde Alemania consiguen evocar la saudade de quienes emigraron de Portugal hacia fuera o de quienes conocieron esa forma de sentir lusa y ya no han conseguido desprenderse de ella. Lizzie, una francesa enamorada del fado y de la canción francesa, que busca transmitir ese universo tan personal que se crea al fusionar los dos acentos.

Un año más, el viernes y el sábado habrá “petiscos” portugueses para que música y sabores vayan de la mano, en esta ocasión con la novedad de que habrá platos elaborados con impresora 3D.

Además, ya se puede visitar en el Cafè del Teatre la exposición Fadografía, imágenes realizadas dentro del Programa de trabajo InterFado promovido por la Fundación Internacional Artecitta, dirigido por Antonio Bretch.

Y, el jueves día 20, en el Funàtic (20.30h) habrá película, José y Pilar, un retrato de una de las voces literarias más representativas de Portugal y de Iberia, José Saramago.

Programa de conciertos

Fado em trio

21 de octubre, 22.30h, Cafè del Teatre

Flora Miranda: Voz

Bernardo Soares: piano

Ricardo Casaleiro: Vibráfono y percusión

Deutsche Fado Quartet

22 de octubre, sábado, 22.30h, Cafè del Teatre

Maria Carvalho: Voz

António de Brito: Voz /guitarra

Daniel Pircher: Guitarra portuguesa

Benjamin Walbrodt: Violoncelo

Lizzie

Domingo, 23 de octubre, 19.00h, Orfeò Lleidatà

Lizzie: Voz, Guitarra y acordeón

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Carolina Blàvia dejó su papel de directora creativa del festival y se puso el de fadista, chal incluido. Acompañada por Pancho Marrodán, al piano y Mariona Montagut, al violín, son UniverFado, un proyecto que reinventa el fado dándole un toque muy personal desde el momento mismo del proceso creativo. Este proceso parte de la sinestesia, es decir, Carolina utiliza el dibujo y los colores para abrirse a la composición. Durante el concierto, se pudieron ver las imágenes que han dado lugar a las músicas propias que presentaban: Lo carrer, Fado histriónico, História de Flor, Evasió…

El concierto, a diferencia de los de Cordeone y Clave de Fado que se hicieron en el Cafè del Teatre, se realizó en el Orfeó, un lugar también acogedor y con buena sonoridad. La sala se llenó. Gente de diferentes edades, con ganas de más fado y de seguir disfrutando de propuestas musicales novedosas.

Carolina salió con paso seguro al escenario, su chal rojo puso el toque apasionado al vestuario para acompañar la gestualidad y la firmeza de su voz en cada tema. Hace unos meses, UniverFado se había presentado en el Cafè del Teatre y ahora, pasado este tiempo, se nota cómo tanto las músicas propias, como las versiones se han ido amoldando a las maneras y los “jeitos” (modos) del grupo. El violín se ha hecho con un lugar importante para darle dramatismo a los versos cantados por Carolina. Y el piano es una compañía natural para que no echemos de menos los sonidos metálicos y más agudos de la guitarra portuguesa.

Con cada explicación, Carolina ponía el énfasis en que el fado es un género universal porque las emociones a las que canta también lo son.

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Clave de Fado está formado por Iria Estevez (voz), Gonzo Piña (guitarra), Isaac Garabatos (guitarra caipira y bouzuki) y Paco Dicenta (bajo). Los cuatro fueron la apuesta del segundo concierto de InterFado en el Cafè del Teatre (Lleida). Crearon un clima redondo de sonidos suaves, dulces, melódicos. La esencia del Fado está en cada verso, los acordes son mezclas que recuerdan a los campos de Galicia, el registro musical tiene tintes de bossa, cantiga y orquesta de cámara. La voz de Iria, que explica con detalle cada tema, pule con suavidad las esquinas de las letras más delicadas (Fado do Ausente) y desgarra las de los poemas con trasfondo histórico (Redondo Vocábulo; Adiós ríos, adiós fontes).

La guitarra caipira y el bouzuki (instrumento de origen griego utilizado en la música tradicional gallega) tienen un sonido agudo que Clave de Fado utiliza como sustitutos de la guitarra portuguesa, para hacer el proyecto más personal. Ellos mismos afirman, hacemos un fado diferente porque no nos corresponde a nosotros hacer fado tradicional. Nosotros incorporamos al fado elementos de la música urbana gallega, porque el fado es una música urbana y queremos respetarlo. Les mueve el amor a la música y la usan para expresar sentimientos que de otro modo no tendrían forma de representar.

Y cuando aún alguien se sorprende porque una gallega cante fado, Iria confiesa, es más lo que une Galicia y Portugal de lo que nos separa y cuando canto o escucho fado me siento cautivada, aunque no haya nacido oyendo Fado (en referencia a la letra de Linhares Barbosa, Eu nasci a ouvir o fado).

La historia del proyecto

Clave de Fado nació como un proyecto familiar. El primer grupo, allá por el 2009, estaba formado por Pepe Piña, Gonzo Piña e Iria Estevez. Durante el primer periodo hicieron muchas tablas en escenarios de salas pequeñas, fueron probando y llegó el momento de consolidar el proyecto para llegar al Clave de Fado actual, con disco incluido y nueva formación (Pepe Piña se centró en su proyecto personal). Gonzo explica, es un proyecto que ha ido transformándose. Cuando Paco Dicenta se incorporó aportó una sonoridad diferente, muy rica. Después decidimos grabar el disco y se incorporó Isaac Garabatos, que es una especie de Paco pero con otras guitarras y además es muy atrevido, que es lo que buscábamos porque nos gusta experimentar. Cada uno hemos pasado por muchos estilos diferentes, música para teatro, música electrónica… y toda esa amalgama de sensaciones y experiencias se va plasmando y el proyecto digamos que está evolución constante. Iria añade, ya estamos pensando en el siguiente paso. Y Gonzo continua, sí, hoy estamos cuatro, pero el formato es en quinteto, con batería para algunos temas.

Sensaciones y acogida

Unas horas antes del concierto, el grupo estaba con ganas de subirse al escenario y ver qué reacción tenía el público. Todavía no han tocado en muchos sitios fuera de Galicia y tienen ganas de saber cómo se les acoge. Sí que han estado en Portugal, donde han recibido buena acogida, cosa que dicen con cierta cautela y sorpresa porque saben que el fado en Portugal forma parte de la tradición y la exigencia es muy alta.

El sábado, Lleida descubrió que la morriña y la saudade son primas hermanas y que la clave de todo está en abrir ventanas (Xanelas, es el nombre de su disco) que dejen entrar el sonido de la brisa lusófona. El público llenó el Cafè del Teatre y se dejó llevar por la fuerza del grupo en acción. Ellos mismos dicen, nuestra propuesta tiene que llegar en directo a los sitios, ahí ponemos toda nuestra energía y se percibe la esencia. Añado, y se descubre la clave.

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Primero, se inundó el espacio con los sonidos enlazados y fluctuantes del acordeón, lo cual situó la escena entre la taberna de la canción popular del norte de Portugal y la Chanson Française, natural, aunque poco común, para un francés hijo de emigrantes portugueses. A continuación, se incorporaron a la escena los sonidos del swing manouche, en la agilidad de dedos de Emmanuel Kassimo, y los graves del contrabajo de Jean-Charles Bavouzet. El trio Cordeone ya estaba completo y Loïc cambió el esquema dejando el acordeón delante de sus piernas y agarrándose a la guitarra portuguesa.

El concierto fue evolucionando en fuerza instrumental, con duelo de guitarra, acordeón, guitarra portuguesa y contrabajo. La fusión de tradiciones fue perfecta como bien reflejaba físicamente la guitarra especial que Emmanuel se mandó hacer y que en un acorde te situaba en una casa de fados y en el siguiente, en un club de swing. El repertorio estuvo cargado de emotividad tomando diferentes formas en las letras de los fados propios y las versiones que Cordeone iba interpretando, como un Fado Menor do Porto hablando de su abuela o las declaraciones de amor hechas entre líneas de versos dedicados al gusto por escribir.

También se hizo muy presente la historia de la emigración, que nos revelaban en memorias con las que viajamos a Lobão, el pueblo de Loïc en Portugal; en las dedicatorias y agradecimientos continuos a Elsa Magalhães (escritora de varias letras), vecina y emigrante como él y en las letras aspiradas cuando se pronuncia la palabra emigrante. De esta manera, la integración del fado con el mundo sonoro de Cordeone funciona como refugio para mantener la identidad y enriquecerla con la mezcla de otras culturas.

El mestizaje del que hablaba Loïc cobró sentido en cuatro acordes y cinco palabras, este Fado é minha cura.

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Otra noche más el fado iba a acontecer. Aunque por un momento, entre bambalinas, se vivieran momentos de dudas con la baja de último momento de Kinga Ratjan. El fado iba a acontecer. Ya lo había predicho Carolina la noche anterior, “el fado acontece no solo porque acontezca el canto, también porque hay quien lo escuche” y así lo repitió esta noche. El Café del Teatre no estaba tan lleno como la noche anterior, pero todas las mesas estaban ocupadas y el público estaba ansioso de más Interfado.

La resolución de la anulación de último momento por enfermedad de Kinga fue extraordinariamente eficiente. En menos de 48 horas, aparecía Inês Soares sobre el escenario y justificaba su presencia y su continua sonrisa de satisfacción diciendo: “nada acontece por acaso, nem sequer que eu hoje esteja aqui. Tinha de ser”. Tenía que ser.

Inês Soares no estaba sola ante el público, la acompañaban su voz prodigiosa y Bartolomeo Barenghi, del cual, gracias a esta circunstancia, pudimos volver a disfrutar. Bartolomeo se había equivocado un poco la noche anterior al vaticinar, “estoy, como quien dice, empezando con el fado, provengo del jazz, la bossa nova, pero me está gustando mucho. Mañana seré un mero acompañante”. Bart fue acompañante, pero también fue por sí mismo melodía y apoyo para Inês. Fue, incluso, traductor.

Cada música era introducida por Inês Soares con el fin de hacer partícipe al público del contexto de las músicas que había escogido para su repertorio. Entre las sorpresas, una novedad en primicia, Triste Fado, un fado recién compuesto por ella misma que hablaba de la tristeza y de querer romper con ella.

Se repitieron algunos títulos de la noche anterior, Havemos de ir a Viana, Nem as paredes confesso, Estranha forma de vida, pero los estilos eran completamente diferentes y sirvieron para mostrar la versatilidad de las palabras y del propio fado. Porque, aunque:

Almas vencidas
Noites perdidas
Sombras bizarras
Na Mouraria
Canta um rufiã
Choram guitarras
Amor, ciúme
Cinzas e lume
Dor e pecado
Tudo isto existe
Tudo isto é triste
Tudo isto é fado

(Tudo isto é Fado. Autor de la letra: Aníbal Nazaré. Autor de la música: Fernando Carvalho)

Tudo isto é fado, tudo isto existe, el fado no es siempre triste, no se siente siempre de la misma manera y no se expone siempre igual. Puede que me repita, pero el fado acontece, sucede en cada uno y jamás se siente igual.

La potencia de Inês Soares, Maria Inês en su proyecto de fado, viene de la ópera, uno de los géneros a los que se dedica. Es hija de fadista, desde pequeñita mamó el canto y el estilo. Su lengua, como la de Pessoa en voz de su heterónimo Bernardo Soares, es su patria*. En el fado se siente cómoda porque, como ella misma afirma, es su idioma, con su significante, significado y su contexto. Sin embargo, musicalmente hablando le interesan el soul y el funky (de la ópera al soul hay un paso), estilos que no le encajan -todavía- para componer en portugués.

Una noche más, el fado sucedió. Los rissois de leitão, los pastéis de bacalhau y los pastéis de Belém se acabaron.

Cada noche de Interfado mostró un estilo diferente, cumplió la promesa: «ser o no ser portugués y amar el fado«, como Carolina había definido en la entrevista previa al festival.

Ahora, no nos queda más remedio que esperar a la próxima edición de Interfado, que será ya la cuarta.

*A minha pátria é a língua portuguesa. Bernardo Soares.

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La primera noche de fado de este año en Lleida comenzó con las luces bajas. La mayor parte de la gente ya había probado unos petiscos portugueses: pasteis de bacalhau o rissois de leitão, si preferían algo salado, y pasteis de nata o salame, si querían algo dulce.

Las velas sobre las mesas apenas titilaban, esperaban en suspenso el comienzo. Las presentaciones fueron breves, ya es el tercer Interfado y la mayor parte de los asistentes sabe quiénes son los responsables, Carolina Blàvia, fadista catalana y el Orfeó Lleidatà, siempre al quite de la cultura musical.

“El fado acontece, no solo porque acontezca el canto, también porque hay quien lo escuche. Esta noche vosotros sois ese público que hará acontecer el fado”, fueron las palabras de Carolina para dar paso a los vídeos de Fadografía y, después, con todos los sentidos receptivos, recibir a Sofia Ribeiro acompañada por Bartolomeo Barenghi a la guitarra y Gabriel Amargant en el clarinete.

Sofia Ribeiro es una cantante portuguesa que se ha formado en jazz, se nota que la bossa nova le ha tocado las cuerdas vocales y, sin duda, tiene voz para el fado. Durante el concierto, comentó cómo se inició en el canto del fado, pues no fue lo primero que le llamó la voz. En sus conciertos internacionales, casi siempre había alguien que se acordaba de su procedencia y le pedía que cantara un fado. Ella, en aquella época estaba en descubrimiento de otros sonidos, se indignaba y se decía, “¿por ser portuguesa, tengo que saber cantar un fado?”. Hasta que un día se soltó la melena y cantó el fado que tantas veces había oído cantar a su hermana, fadista por aquel entonces, O gente da minha terra.

El clarinete de Gabriel también se hizo un hueco entre la voz y la guitarra. Las voces del público susurraban sorprendidas lo que tal vez nunca hubieran pensado decir: “¿es fado? Suena bien esto que parece jazz”.

Bartolomeo, italiano de nacimiento, contó, como si fuera un marinheiro portugués, con un acento catalán de adopción, la historia que se esconde detrás del Fado Português, el nacimiento del propio fado en boca de un marinero que miraba con nostalgia el horizonte buscando tierra, ya fueran terras de Espanha, areias de Portugal.

En este momento del concierto, ya todo fluía con naturalidad. Como en las buenas relaciones, las que duran toda la vida, empezó despacio y fue aumentando la complicidad. Unos poemas de Florbela Espanca y Pessoa, unos ritmos lentos, fados reconvertidos, Nem as paredes confesso a capela, y tres bises.

Al tercer bis, el repertorio que traían se había acabado pero sacaron la artillería del jazz, “estamos muy acostumbrados a improvisar”, dijo una Sofia ya confiada, a lo que Gabriel respondió, “no lo digas antes de tiempo”, con una sonrisa y una mirada de soslayo a Bartolomeo, que más bien quería decir, “lo estamos, lo haremos”. Y lo hicieron, el cierre improvisado fue un bolero, Niebla.

Las luces permanecieron bajas y muy poco a poco, la gente se fue levantando. El primer día de Interfado de esta tercera edición había terminado.

*Tres de las teorías que estudian la figura de Colón defienden diferentes procedencias para el personaje. Una determina que Colón procedía de Italia, otra de Cataluña y otra de Portugal.

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Interfado está a la vuelta de la esquina y la persona más indicada con quien charlar sobre el festival de fado de Cataluña es su directora artística y creadora.

Este es el tercer año que se celebra este festival. Resulta curioso e interesante que un festival sobre fado tenga como sede una ciudad catalana, Lleida, y resulta admirable la buena acogida que recibe y la persistencia de sus creadores porque se mantenga y se convierta en referencia en el programa cultural de la ciudad.

Carolina Blàvia lleva muchos años enamorada del fado, de su sonoridad, de lo que representa, y desde entonces, ella musicalmente se ha entregado al fado. Se le había pasado por la cabeza unas cuantas veces organizar un festival con este género como telón de fondo, porque en Cataluña no es muy habitual poder escuchar fado. “Sin embargo, sé lo que es gestionar un proyecto y sabía que sola no podría hacerlo”, apunta Carolina cuando le preguntó cómo nació el festival Interfado. “Un día, en 2010, esperando para hacer una promoción en TV La Mañana de un ciclo que se celebraba en el Orfeó, y hablando con el coordinador del ciclo de si había mucho fado, de si no… me dijo el gerente del Orfeó, oye, ¿Por qué no organizamos un festival de fado? Y le dije, me encantaría y ya lo había pensado más de una vez.”

Después de ese encuentro, presentaron el proyecto al Consulado de Portugal y pasado un buen tiempo, y después de retrasarlo por diversos motivos, cuando ya no tenían muy claro que fueran a conseguir el apoyo, el Consulado de Portugal en Barcelona les dio el sí al proyecto y comenzaron a buscar ayuda de instituciones y empresas lleidatanas, que acogieron de muy buena gana la propuesta.

“No sé si es una ventaja o una desventaja, pero el fado se conoce de una manera muy general, si es que se conoce. Entonces, de entrada, la gente lo acoge como algo nuevo, diferente, que le suena, que no conoce y que puede ser interesante. Las instituciones lo acogieron muy bien, porque quieras que no, Portugal es un país que tenemos aquí al lado y con el que trabajamos muy poquito. Además, Portugal y Cataluña se sienten muy identificadas en algunos aspectos. Entre otras cosas comparten la corriente del saudosismo, que se dio en los años 20”, explica Carolina sobre la buena acogida que ha recibido Interfado desde el principio.

Como ella cuenta, “el festival comenzó en plena crisis con lo cual los recursos no son grandes. Ha nacido muy austero y continuamos en esa línea. Digno, pero en un momento que es complicado.”

Interfado no es el típico festival de fado

Interfado no es el típico festival de fado, no se presenta a los típicos fadistas. “Lo que nos planteamos nosotros es si queríamos hacer un festival de fado al uso, con sus temas clásicos o si queríamos ofrecer otras cosas que no se ofrecen en otros festivales.”

Viendo el programa es evidente que optaron por lo segundo y Carolina tenía muy claro qué buscaba.

“Yo, por mi parte, tenía muy claro que como fadista no portuguesa quería que fuera una plataforma para otros artistas no portugueses. Creo que no hay plataformas de este tipo y creo que en Portugal tampoco es algo que se potencie, puesto que ellos promocionan a sus artistas. Esto sí que era una premisa que estaba clarísima por mi parte: tenía que acoger artistas no portugueses que estuviesen trabajando sobre el fado. Y por otra parte, ya que nos abrimos al mundo, que vamos a tener artistas que trabajan con otros instrumentos, ¿por qué no facilitamos eso también en Portugal, para artistas portugueses? Es decir, que puedan venir una guitarra una viola y una voz, pero que otras veces que puedan venir otros artistas que también han optado por hacer fado reinventado. Por eso, hemos tenido la propuesta de fado flamenco (el año pasado). O por eso, este año, traemos a Sofia Ribeiro, que tiene un proyecto de fado diferente, en la línea del jazz, la bossa nova.”

Se mire por donde se mire, Interfado responde a un planteamiento interesante, que no quiere dejar fuera ninguna tendencia que trabaje con este género. “También creemos que en Portugal hay gente que está haciendo cosas alrededor del fado, innovando, buscando nuevas alternativas y que tampoco son todo lo reconocidos o apoyados que debieran.”

Resumiendo, “estas dos premisas, ser portugués e innovar el fado, o ser no portugués y trabajar con el fado, íbamos a tenerlo muy en cuenta. Y además, por mi parte vamos a intentar mantener un espacio para el fado tradicional. No quiere decir que algún año no lo pueda haber, como ha sucedido este año, pero la idea es esa.”

Situar Lleida en el mapa, con Interfado como disculpa

Las expectativas sobre el festival, recordando que nació en el momento más crítico de la crisis y que mantiene el carácter austero, son ir paso a paso consiguiendo objetivos. Ampliar un día más de festival, mantener el nivel de asistencia de público de Lleida, “porque tela marinera como llenamos el Café del Teatre”, dice Carolina agitando la mano. Y también, atraer público de otras partes de Cataluña e, incluso, de Aragón.  “Situar a Lleida en el mapa, con Interfado como disculpa, ese también puede ser otro objetivo interesante”, añade la directora artística del programa.

“Como lleidatana que soy, la idea que sí hemos planteado con el Orfeó y que haremos cuando podamos es abrirlo al territorio. Pero, así como al principio pensamos en Barcelona, ahora nos orientamos más hacia el entorno de la provincia de Lleida.”

El fado no solo entra por los oídos

Interfado no solo es música, introduce otras disciplinas con el único objetivo de que los asistentes experimenten todas las sensaciones que puede haber detrás de la cultura.

“El fado es una manera de sentir, de ver, de ser. El fado no solamente entra por los oídos, tiene que entrar por todos los sentidos. Y el modo de aproximarlo es a través de otros artistas que también trabajen con el fado. Entonces, como yo estaba en relación con la Fundación Artecittà, que trabaja la sinestesia, introdujimos también la música visual.”

La sinestesia se ejemplifica con expresiones como una voz aterciopelada. Es algo con lo que se puede nacer, pero que también se puede educar.

En Artecittà tienen un proyecto concreto que trabaja en la visualización del fado, fadografía. Y por ahí, se decidió introducirlo e introducir el arte abstracto en el programa del festival. Antes de los conciertos se proyectan vídeos de artistas de todo el mundo que trabajan con la visualización del fado usando el arte abstracto.

“Tú ves unos dibujitos y, aunque no sepas lo que estás viendo, te está dando mucha información sobre lo que aquella persona está viviendo en ese momento y lo que este artista está expresando.  Se hace una pequeña muestra, porque el festival Interfado es un festival abierto a todo el mundo, no a especialistas del arte y sino la gente podría aburrirse. Es una forma de abrir la mente, de ir introduciéndolo.”

El sentido del gusto también se cuida en Interfado. “A través de la comida socializamos, contextualizamos. Si la gente cocina picante o con un aderezo u otro, eso habla de las culturas. E introducir la gastronomía era una forma de situar a la gente en donde estamos. Y la gente está viviendo también a través del gusto el fado, que originalmente se engendra en Portugal.”

Las aspiraciones no terminan por aquí, en el programa de próximos años no se descarta introducir otras formas de acercar el fado a la gente, e incluso de seguir mezclándolo con otras disciplinas.

Mientras cuenta hacia dónde se dirige este festival, que el próximo fin de semana (17 y18 de octubre) celebra su tercera edición, Carolina también habla de cómo el festival también funciona para despertar el interés de la gente por ese país que tenemos ahí al lado. “Desde que el fado fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, dijimos, vamos realmente a hacer del fado un patrimonio de toda la humanidad. Creo que la filosofía de Interfado defiende exactamente eso. Y además sirve para difundir. No te imaginas la cantidad de gente que ha ido a Portugal por mi culpa, despiertas el interés. Y es un país precioso.”

La conversación entre dos amantes de la lusofonía, del fado y de Portugal acaba aterrizando en Portugal. Es inevitable que acabáramos pidiendo dos cañas más, después de los dos cafés, y la conversación se fuera hacia Portugal, el momento del fado y su expresión fuera de Portugal, en Cataluña.

“Portugal es muy romántico, tiene la decadencia romántica”, así comenzará la próxima entrada.

Carolina es muy expresiva hablando. Se le notan las tablas y se le han pegado las maneras del fado. Ella misma dice, “me siento legitimada para robarle a Portugal un poquito de su cultura y hacérmela propia y hacérmela catalana, de Lleida. Lo que no me gustaría es que desde fuera lo vieran como una intrusión, y de momento, yo creo que no, porque incluso en el consulado, cuando le hemos explicado que no traemos fado clásico, que es un festival diferente, lo han recibido muy bien.”

El próximo fin de semana, el fado acude a Lleida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Interfado es la puerta abierta a ese fado de toda la humanidad. Este año, presentando a Sofia Ribeiro, desde Portugal con un fado jazz, y a Kinga Rataj, el fado de polonia.

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